Por Julio Lopera Quintanilla. (*)

En estos días, viene concitando gran atención en Arequipa, la exposición “Pintando con Pinceladas Seguras” que reúne las obras plásticas del Taller de Pintura del segundo año de estudios del Programa Profesional de Artes, Especialidad Plásticas de la UNSA.

La exhibición, pone delante de nuestros ojos, el estudio del paisaje que realizan los alumnos del primer semestre cuya formación abarca la representación del entorno natural o urbano y el ejercicio de la observación de la estructura del paisaje y la atmósfera.

En las obras, se aprecia el manejo progresivo de la composición, de la profundidad espacial, así como los logros alcanzados por el estudiante en el tratamiento de la relación luz – color; además, se percibe también una búsqueda por traducir la experiencia sensible del artista a un lenguaje pictórico.

Las pinturas, muestran también el estudio del retrato, estudio que permite asumir el complejo desafío de representar la figura humana. Las piezas, evidencian un sólido trabajo de dibujo estructural, proporción y construcción del rostro, acompañado de una exploración cromática que atiende siempre a la temperatura, los matices de la piel y la expresividad del gesto. La técnica del óleo, permite apreciar pinceladas conscientes, transiciones tonales cuidadas y una relación equilibrada entre forma y materia.

Recientemente, tuve ocasión de coincidir con la maestra Lenka Rossana Treviño Mariño quien cuenta con el Grado Académico de Magister en Artes y más de quince años de experiencia en la docencia universitaria en la Universidad Nacional de San Agustín.

Lenka Treviño, ha participado en diversas exposiciones nacionales e internacionales, actualmente acompaña procesos formativos en pintura y educación artística. Va la entrevista.

¿Cuál es el perfil del egresado en la Especialidad de Artes Plásticas? 

El perfil, exige que los egresados del Programa de Estudios de Artes Plásticas, posean una formación integral actualizada en la producción artística, con dominio de las teorías, procedimientos y lenguajes, propios de las artes plásticas; con capacidad crítica, investigativa, creativa y un manejo eficiente de la gestión artística, con una visión proactiva vinculada al desarrollo cultural y social.

¿Qué importancia tiene en el inicio de la formación profesional del artista la observación de la naturaleza y de las técnicas de los grandes maestros?

La observación de la naturaleza y el estudio de las técnicas de los grandes maestros, son fundamentales, en el inicio de la formación profesional del artista porque constituyen la base del aprendizaje visual y técnico.

La naturaleza, es el primer gran referente: en ella el estudiante aprende a observar la forma, la proporción, la luz, el color y el ritmo, desarrollando una mirada sensible y analítica que le permite comprender cómo se estructura el mundo visible.

Por otro lado, el estudio de las técnicas de los grandes maestros permite al estudiante entender cómo estos, a lo largo de la historia del arte resolvían las grandes obras. Analizar sus procesos, materiales y decisiones pictóricas no significa copiar, sino aprender un lenguaje, adquirir disciplina y reconocer que la creación artística, es también resultado de estudio, práctica y reflexión.

¿Cómo se inicia la enseñanza de los principios del dibujo?

La enseñanza del dibujo se inicia desarrollando la observación consciente. El estudiante aprende primero a mirar, a reconocer proporciones, relaciones espaciales y estructura, trabajando desde formas simples hasta llegar a formas más complejas. El dibujo se entiende como la base del lenguaje visual y como una herramienta para comprender y construir la imagen antes de abordar el color y la técnica.

¿Cómo comienza la enseñanza de las técnicas y el manejo de los materiales?

La enseñanza de las técnicas, se inicia de manera progresiva, familiarizando al estudiante con los materiales, sus posibilidades y limitaciones. Se imparte conocimientos sobre diversos soportes, herramientas y procedimientos promoviendo la experimentación controlada y el respeto por los procesos técnicos; entendiendo que el dominio del material es fundamental para una expresión consciente y responsable, estos conocimientos se imparten tanto dentro de los contenidos académicos de los talleres que se llevan desde el primer año como en el curso Tecnología de los Materiales y otras materias.

¿Cómo se comienzan a enseñar los principios de la composición?

Los principios de la composición se introducen a partir del análisis visual y la práctica. El estudiante aprende a organizar los elementos dentro del espacio pictórico, comprendiendo conceptos como equilibrio, ritmo, tensión y unidad. Se trabaja tanto desde la observación de la naturaleza como desde el análisis de obras de grandes maestros, favoreciendo una construcción intencional de la imagen. Este conocimiento es permanente en la enseñanza de Talleres desde primer año, sin embargo, existe un curso de composición que afianza y profundiza dichos conocimientos.

¿Cómo se inicia la enseñanza de la perspectiva?

La perspectiva se enseña de manera gradual, partiendo de la observación del espacio real. Se introducen conceptos básicos como línea de horizonte, punto de fuga y profundidad, aplicándolos en ejercicios prácticos que permiten al estudiante comprender la relación entre el objeto, el espacio y el observador.

De esta forma, la perspectiva se asimila como una herramienta para representar el espacio y no solo como una regla técnica. De la misma forma existe un curso de perspectiva en cual se desarrolla y profundiza el conocimiento de la perspectiva, para ello los docentes salen al campo con los estudiantes para que estos experimenten y apliquen los conocimientos, sin embargo, también se trabaja la perspectiva en los talleres con diferentes temáticas, como el paisaje, bodegones o la figura humana, aplicando estos conocimientos.

¿Tiene la Escuela nuevos proyectos a futuro para mejorar la enseñanza de las artes plásticas?

La Escuela de Artes viene desarrollando diversos proyectos orientados a fortalecer y actualizar la enseñanza de las artes plásticas, en un marco de mejora continua y autoevaluación permanente. En ese sentido, el año 2025 se inicia con la implementación de un nuevo plan de estudios, diseñado para elevar la calidad académica y responder a las exigencias actuales de la formación artística.

Pintando con Pinceladas Seguras es producto de un proceso que pone en valor el estudio riguroso del dibujo, el color y la técnica del óleo como pilares fundamentales de la formación del artista profesional.

La muestra los espera de martes a sábado en el Centro Cultural UNSA (Calle Santa Catalina 117 – Cercado) en el horario de 8 am a 8 pm. ¡Todos son bienvenidos!