En este mes de abril, viene concitando gran interés en Arequipa “Soliloquio de una Soledad: Metamorfosis del Ser”, una muestra plástica de la artista Yurema Rodríguez Ramos quien nos presenta, en esta ocasión, una singular propuesta que contiene además de una rica narrativa, un eje temático del que se desprenden diferentes niveles de sentido y significación que ofrecen al espectador diversas posibilidades interpretativas.

En la propuesta, destacan claramente, desde el punto de vista semiótico unos componentes de gran relevancia: Las alas de las mujeres que tienen una función simbólica fundamental; presentar la metamorfosis de la mujer en su proceso de tránsito del medio rural al medio urbano, un proceso que sigue tres fases: fragmentación, vulnerabilidad y reconstrucción. Tiene dos aristas una social y una psicológica que se fusionan en un fenómeno dentro del espectro social.

“Soliloquio de una Soledad: Metamorfosis del Ser” se sustenta sobre algunas de las ideas de la Filosofía Neo Marxista y de la Psicología Científica, particularmente del corpus de la corriente psicoanalítica.

La apuesta se basa en las ideas de los filósofos de la Escuela de Fráncfort, de modo particular en las concepciones de Theodor Adorno y Max Horkheimer quienes en su libro “Dialéctica de la Ilustración” sostienen que el cuerpo de la mujer se convierte en un aparato de poder dentro del capitalismo y la sociedad patriarcal. La interesante exposición se cimienta también en las concepciones del psicoanálisis del famoso francés Michel Foucault quien en su libro “Historia de la Sexualidad” se ocupa del cuerpo de la mujer como herramienta política y de control social. Introduce, también el concepto de biopolítica.

En estos días, tuve la oportunidad de coincidir con Yurema Rodríguez, conocida artista que nos presenta en esta novedosa propuesta por medio de un lenguaje surrealista y de atmósferas oníricas, narrativas visuales que comprenden lo íntimo, lo simbólico y lo contemplativo de la realidad femenina, una realidad que se relaciona con la soledad, la metamorfosis emocional y la fragilidad del ser

Yurema, tiene una actividad profesional que comprende el dibujo, la pintura, la cerámica en frío y el grabado. Realizó sus estudios en la Escuela Profesional de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín. Es fundadora del Colectivo Samo y cofundadora de Casona Somnaria, espacios dedicados al impulso de proyectos artísticos. Va la entrevista. 

¿Cómo te inclinaste por el camino del arte?

Mi amor por el arte surgió desde muy pequeña. Siempre sentí curiosidad por los talleres y cursos de dibujo y pintura. Ese interés creció gracias a una maestra que tuve en el colegio que nos enseñó diversas técnicas y nos introdujo en diversas corrientes   artísticas. Fue a los 15 años, cuando comencé a considerar estudiar arte de manera seria. 

¿Cuáles son tus mayores influencias?

Mis principales influencias son Remedios Varo y Leonora Carrington, pero, también han sido muy importantes Dorothea Tanning y Tilsa Tsuchiya.

En la muestra se pueden encontrar ciertos elementos o ambientes inspirados en las obras de estas artistas. Por ejemplo, en la pintura “En el umbral” tomé como referencia la pieza “Papilla estelar” de Remedios Varo, que es una de mis obras favoritas, especialmente en la composición del espacio y el uso de las nubes.

 ¿Por qué Soliloquio de una Soledad: metamorfosis del Ser?

Mi obra hace referencia a un proceso de introspección diferente al de otros porque la voz no se dirige hacia una misma. A través de las obras, voy construyendo una conversación sobre la transformación del ser.

La metamorfosis que presento en mi prepuesta alude al cambio que atraviesa la protagonista, un tránsito que, partiendo de la confusión y el miedo camina hacia una etapa de aceptación y de liberación. En ese proceso, la soledad deja de percibirse únicamente como algo negativo y se convierte en un espacio de transformación y aceptación desde lo personal.

 ¿Por qué el color verde?

Además de ser un color que me gusta demasiado, en este proyecto busco, transmitir una atmósfera etérea y onírica, casi de ensueño. Y, después, de realizar distintas pruebas llegué a la conclusión de que el verde era el más adecuado para esta serie.

A este color le sumé el naranja rojizo, el color complementario, para destacar ciertos momentos clave dentro de la propuesta.

¿Qué nos puedes comentar de los mundos de tu propuesta?

Los mundos, que aparecen en cada obra, se sitúan en un punto intermedio entre lo real y lo onírico; están construidos con muchos símbolos.

Algunos de los elementos más recurrentes son insectos como las   polillas, mariposas, cucarachas y libélulas, ya que me inspiré en el cambio radical que los mismos experimentan a través de la metamorfosis. Las nubes, acentúan ese mundo etéreo y surreal en el que la chica que represento se encuentra, casi suspendida.

Además, la mayoría de los espacios son interiores, como habitaciones, baños, salas; estos reflejan la intimidad de la protagonista. Sin embargo, estos ámbitos, también evolucionan conforme el personaje se transforma.

 ¿Cómo es tu proceso creativo?

Mi proceso comienza con el planteamiento del concepto: planifico lo qué deseo transmitir y concibo la forma cómo voy a desarrollar mi trabajo. Partiendo, de estas premisas, investigo referencias y reúno imágenes, si no encuentro las apropiadas, creo mis propios recursos visuales. Luego, estructuro el boceto en mi mente y organizo las ideas que llevo a cabo en el boceto a lápiz. Finalmente, paso a la ejecución del cuadro, es un proceso en el que la obra puede ir cambiando.

 ¿Qué planes tienes a futuro?

A futuro, me interesa seguir desarrollando mi trabajo artístico, continuar explorando nuevos temas relacionados con lo emocional, lo onírico y la identidad. También, busco participar en más exposiciones colectivas e individuales y expandir más mi trabajo.

Del mismo modo me interesa involucrarme en la gestión cultural y en la creación de espacios o eventos que impulsen a artistas, sobre todo a los emergentes, busco dar origen a una comunidad artística que tenga nuevas miradas y oportunidades dentro del arte y la cultura A pesar de que la cultura es un rubro complejo y muchas veces poco valorado, considero fundamental que no se pierda, es importante seguir incentivando tanto a los artistas como al público a consumir y apoyar el arte.

“Soliloquio de una Soledad: Metamorfosis del Ser” los espera para llevarlos a un universo de mundos oníricos que los liberen, al menos por un instante de la lógica de la razón y las normas sociales invitándolos a soñar. La exposición los espera en Calle Santa Catalina 101- Cercado   ¡Todos son bienvenidos!   

La Semana Santa de Arequipa es siempre una semana especial en la que vuela sobre la atmosfera un halo de misticismo que dispone a los arequipeños a la reflexión sobre la vida del mesías y la misión salvífica de Jesucristo y pone delante de nuestros ojos un conjunto de expresiones culturales de carácter religioso que diferencian a nuestra ciudad de las del resto del país por la extraordinaria riqueza espiritual de las mismas que no tienen otro origen que las diversas tradiciones religiosas provenientes de Europa, con, también, componentes culturales mestizos, que hacen que Arequipa se asemeje por unos días a Sevilla, la vieja ciudad del sur de la siempre noble Madre Patria.

Las solemnidades de Semana Santa en Arequipa se inician con la Procesión del Viernes anterior a la Semana Santa, la del viernes de Dolores, que se realiza cada año en la plaza de armas de Arequipa teniendo como testigo a nuestra monumental catedral renacentista, comienzan con el Viacrucis Arquidiosesano en el que participan todas las órdenes religiosas, organizaciones y agrupaciones religiosas. Los rituales son presididos por el Arzobispo de la Arquidiócesis de Arequipa, mientras en el monasterio virreinal de Santa Catalina se conmemora a Nuestra Señora de los Dolores en el Vía Matrix que rememora los dolores de la Santísima Virgen.

En Semana Santa, destaca de modo singular el Domingo de Ramos que celebra el ingreso de Jesucristo triunfante a la ciudad santa de Jerusalén, se conmemora con el ingreso del Señor montado sobre un pollino por las encantadoras calles del distrito de Yanahuara.

Por la tarde y conmemorando la entrada triunfal de Jesús en Jerusalén, sale un cortejo de la Basílica Catedral de Arequipa portando una imagen sagrada, se trata de la imagen de Jesús del Gran Poder, una réplica exacta a la de Sevilla, que esculpió el talentoso artista hispalense Valentín García Quinto en los claustros del Convento de San Francisco. Jesús del Gran Poder, en esta especial ocasión, va acompañado de su virtuosa madre La Virgen de las Penas que fue traída desde España por el arzobispo, monseñor Alfredo Rodríguez Ballón en 1965.

En esta singular fecha los institutos de vida contemplativa realizan en el interior los claustros de sus monasterios virreinales: Santa Catalina, Santa Rosa y Santa Teresa la procesión del Señor de Ramos mientras los presbíteros comienzan en los diferentes templos de la ciudad de sillar, a bendecir los crucifijos y los ramos hechos con romero, olivo y palma como signo inequívoco de la llegada de Cristo al corazón contrito de los cristianos fieles.

El Lunes Santo sale de la iglesia de la antigua iglesia de Santa Marta la sagrada imagen del Cristo de la Caridad, Patrono Jurado de Arequipa, que envió el rey Carlos V en 1643 para la ciudad, a la que el monarca tenía en alta estima y llamó “Muy noble y leal” La imagen, inicia su recorrido a las cuatro de la tarde y cruza varias calles del centro de la ciudad: Colon, Melgar, Zela, San Francisco, Moral, Santa Catalina, Portal de San Agustín, Portal de la Municipalidad, Moral, Santo Domingo, Piérola, Rivero y para retornar de nuevo a la iglesia de Santa Marta.

El Martes Santo, una figura que siempre concita mucha fe y recogimiento en Arequipa es la de Nuestra Señora de la Esperanza Macarena (en España fue llamada Macarena, en alusión al nombre de una princesa árabe de gran belleza) de la iglesia de la compañía de Arequipa. Fue tallada por el artista sevillano José Alarcón Santa Cruz y donada a la iglesia de los padres jesuitas por la Embajada de España en 1946. La procesión se inicia en el templo de la Compañía de Jesús a las cinco de la tarde y recorre las calles céntricas de la blanca ciudad acompañada por la imagen de Jesús Cautivo, imagen de gran realismo, ejecutada entre 1960 y 1961 por el mencionado escultor y tallador español José García Quinto.

El día Miércoles Santo desde la Iglesia de Nuestra Señora de la Merced sale a las cuatro de la tarde en procesión la hermosa imagen del Señor de la Sentencia, Patrono de los Tribunales del Perú, un hermoso lienzo enviado por el rey Felipe II para la mencionada iglesia. El recorrido del Señor de la Sentencia es acompañado por miembros del ejército, la policía, magistrados del Poder Judicial y la Fiscalía, discurre frente al Portal de Flores de la plaza de armas, la calle San Francisco, la calle Moral para luego retornar al templo.

El día Viernes Santo por la noche la fe católica de Arequipa se renueva con una antigua tradición, la Procesión del Santo Sepulcro de Arequipa organizada por la Hermandad de los Caballeros del Santo Sepulcro que sale a las siete de la noche del templo de Santo Domingo. La procesión, que tiene lugar en la ciudad desde hace muchos años concita la participación de las autoridades religiosas, políticas y militares de Arequipa; es un acto religioso de gran significación en el que el Anda con el Cristo yacente es acompañada por el Anda de las Reliquias de la Pasión, el Lignun Crucis, la Santísima Cruz con el sudario del Divino Rostro y las imágenes de San Juan apóstol, Santa María Magdalena y la Virgen de los Dolores. Las sagradas imágenes cada año reciben un homenaje propicio para la ocasión que les ofrecen el Coro Polifónico Municipal que interpreta, cada año hermosos cantos gregorianos cuyas melodías angelicales parecen transportarnos a los tiempos medievales.

El Sábado de Pasión va a ser testigo de una celebración realmente   diferente, distinta por el punto de partida de una procesión que no parte de una iglesia, sino de un mercado; el Mercado de San Camilo cuyo emplazamiento se ubica en el que fuera el antiguo templo de la Buena Muerte de los padres camilos que fue destruido por el terremoto que hubo en Arequipa en 1868 es el punto de partida. En la puerta principal del mercado un Cristo nos contempla es El Señor del Perdón que fue tallado por García Quinto, sale en procesión acompañado por Nuestra Señora de la Amargura, llamada la Consumata, que fue tallada por el escultor arequipeño padre Víctor Paredes Polanco quien se desempeñaba como capellán del templo del Monasterio de Santa Catalina.

El Domingo de Resurrección al despuntar el alba sale del monasterio de Santa Rosa de las madres dominicas el Niño de la Resurrección, conocido como el Niño Cabezoncito, acompañado de las imágenes de la Virgen María y San José. Mientras que en Yanahuara sale en procesión el Santísimo y la Virgen del Rosario. Ese mismo día, al amanecer tiene lugar en Cayma la tradicional Quema de Judas un muñeco que es quemado con gran algazara en la plaza de la Villa de Cayma.

Las procesiones de Arequipa han sido desde atrás un conjunto de ritos religiosos muy arraigados en la conciencia colectiva y en el alma de un pueblo que fue llamado por el fuego de su fe católica la Roma y la Sevilla de América. ¡Vivamos con fe y esperanza esta Semana Santa la fe verdadera que un día nos trajo España!

Egon Schiele, genial pintor y grabador, es la más alta figura del Expresionismo Austriaco, creó una obra que penetró profundamente en la sexualidad y en la psique humana para desnudarla logrando refundar el Expresionismo con una pintura personal cuyos protagonistas son la angustia y la emoción.

Schiele, nació la madrugada el 12 de junio de 1890 en Tulln an der Donau, Austria. Fueron sus padres el alemán Adolf Eugen Schiele que trabajaba como jefe de la estación ferroviaria de la ciudad y su madre Marie Schiele, natural de Krumau, Bohemia.

En las creaciones de su infancia, los trenes son los grandes protagonistas. Sus pinturas parecen emerger de una sucesión de imágenes que son observadas desde las ventanillas de un tren.

En 1905, el padre de Egon enfermó gravemente y falleció, en estas difíciles circunstancias, su madre lo envió a la casa de su tío Leopold Czihaczek para que se haga cargo de la tutoría y manutención del joven que ya había manifestado su intención de dedicarse al arte; Leopold intentó reiteradamente convencer al muchacho que se dedicara a los ferrocarriles, pero, este ya tenía en su corazón la llama de la inspiración artística. Egon ingresó en 1906 a la Academia de Bellas Artes de Viena para estudiar dibujo y diseño. Ese mismo año pintó su obra “Vista de un melón desde el aula de dibujo” y cultivar el retrato.

En 1907, Egon sintiéndose ahogado por el excesivo academicismo de la institución donde estudiaba, abandonó la Academia y fundó con algunos compañeros el Grupo del Nuevo Arte, conoció a Gustav Klimt, quien influyó en su obra plástica, este lo incorporó a la comunidad artística Sucesión Vienesa que era presidida por el mismo. Klimt, además presentó al debutante a varios mecenas que lo apoyaron económicamente. Ese año pintó varios retratos de su tío Leopold Czihaczek.

En 1908, Schiele ofreció su primera exposición individual en el atelier Wierner Werkstatte. La propuesta, fue “La Obra Total” que abarca diversos campos del arte y de modo especial la misma vida del artista. En dichas circunstancias, el pincel de Egon viró al Expresionismo representado el desnudo con una rígida expresión figurativa que comunica significados diversos. Ese mismo año, pintó “Retrato de Gerty Schilele”, su hermana.  

En 1910, con su amigo Erwin Orsen, alquiló un estudio en Krumau donde realizó autorretratos y varios retratos de su colega que era un pintor que tenía cierta trayectoria.

En 1911, conoció en Viena a Valerie Neuzil una joven de 17 años que se convirtió en su modelo y su mujer. Pero, poco tiempo después, tuvieron que marchar de la ciudad porque el pintor fue acusado de pintar jovencitas y niños desnudos en posiciones obscenas, estas acusaciones lo llevaron a sufrir tres semanas de prisión preventiva y luego una sentencia de tres días de cárcel.

En 1912, pintó “Autorretrato con planta de linterna china”, “Los ermitaños” y “Retrato de Wally” con los que su estilo expresionista va adquiriendo mayor madurez.

Tiempo después, volvió a Viena para instalar su nuevo atelier para participar en diversas exposiciones internacionales que lo llevaron luego a Budapest, Múnich, Colonia donde conoció a grandes coleccionistas que sabedores de la brillantez de su talento adquirieron varias obras suyas.

En 1913, ingresó en la Liga de Artistas Austriacos que le permitieron participar en más exposiciones en Viena, Stuttgart y Berlín. En dicha ciudad el editor de la revista Die Aktion publicó un especial íntegramente dedicado a la obra completa del gran artista austriaco. Ese mismo año, ejecutó “Fighter” y “Mujer en medias negras”.

El 17 de julio de 1915 se casó en los días de la Primera Guerra Mundial con Edith Harms, una bella joven de clase burguesa. Por el hecho que en su condición de artista renombrado formaba parte de la elite intelectual no fue enviado al frente de batalla, pero sí tuvo que marchar a la ciudad de Praga para prestar servicios de carácter administrativo. Ese mismo año, pintó “La muchacha y la muerte” y también “Retrato de Edith Schiele”.

En 1917, pintó “El abrazo”, “Cuatro árboles”, “Mujer reclinada” y “Niña arrodillada descansando sobre ambos codos” que serían las obras de su vida que antecedieron a las últimas, las de 1918.

En 1918, tuvo una participación exitosísima en la Cuadragésima Novena Edición de la Exposición de la Sucesión de Viena, en dicho evento, vendió la gran mayoría de sus cuadros. Ese mismo año el gran Schiele ejecutó sus obras “La Familia” y “La esposa del artista sentada”, asimismo presentó sus piezas en Zurich, Praga y Dresde.

Durante la pandemia de gripe que asoló Europa en 1918, Edith, embarazada de seis meses, falleció el 28 de octubre. Contagiado de la enfermedad el gran maestro de la Pintura Universal murió el 31 de octubre de 1918.

La obra de Egon Schiele, nos ofrece una genial obra que comenzó con un estilo academicista y culminó con un estilo singular que hizo posible la redefinición de la figura del ser humano. En su obra está presente la introspección psicológica, los paisajes melancólicos y el erotismo.

Armin Friedemann al referirse a la obra de Schiele escribió: “Es el único artista capaz de unir el eros y el tánatos de una manera expresiva que evidencia una sórdida exploración introspectiva. Su obra, en un contexto genera, refleja un enorme interés”.

¡Viva Egon Schiele quien es una de las más altas cumbres del Expresionismo Alemán!

Este mes, en el que se conmemora un acontecimiento histórico de especial relevancia en la historia, como es el grito de la proclamación de la Segunda República Francesa que resonó en París el 24 de febrero de 1848 tras la abdicación del rey Luis Felipe I, es ocasión para reflexionar sobre el excepcional e inigualable aporte de Francia a la cultura del mundo occidental y, en ese contexto, resaltar el extraordinario esfuerzo y presencia que tiene la Alianza Francesa que germinó en nuestra ciudad el 13 de abril de 1950.

La Alianza Francesa, es una prestigiosa institución académica y cultural, que se dedica a la enseñanza de la lengua de Francia, a la difusión de la cultura francesa y al diálogo cultural franco-peruano. Es un ente, que contribuye y ha contribuido muchísimo en el mundo de la cultura.

La Alianza Francesa de Arequipa pertenece a una red de más de 850 Alianzas en 135 países de todo el mundo. En el Perú, además de la sede de Arequipa, cuenta con cinco sedes que juegan un papel fundamental en vida cultural de nuestro país que gracias a esta emblemática organización se nutre de una brillante cultura que tiene siglos de historia.

En estos días, tuve la oportunidad de coincidir con el profesor Jean Jaques Anglada conocido pedagogo francés que comparte diversos intereses académicos y culturales: Profesor de Francés Lengua Extranjera, Master en Francés Profesional, Diploma de Intérprete Español, periodista y poeta. Ha sido docente de la Alianza Francesa y es actualmente Vocal del Comité Directivo de la Alianza Francesa de Arequipa. Va la entrevista.

¿Cómo nació el nombre de la Alianza Francesa?

-El nombre de Alianza Francesa fue propuesto por Pierre Foncin quien se inspiró en la Alianza Israelita Universal, creada veinte años antes.

¿Cómo fue la fundación de la Alianza Francesa de París?

-La Fundación Alianza Francesa, tuvo lugar el 21 de julio de 1883 por iniciativa de Pierre Foncin, geógrafo, historiador e Inspector General de Enseñanza Secundaria, y Paul Cambon, ex jefe de gabinete de Jules Ferry, por ese entonces, Residente General en Túnez. Ambos personajes contaron con el apoyo de un comité conformado por ocho eminentes figuras: Philippe Berthelot, Jean, Jules Jusserand, Ferdinand de Lessseps, Louis Pasteur, Joseph Renan, Julio Verne, Félix Charmetant y Auguste Armand Colin quienes participaron en la Asamblea General Fundacional el 10 de marzo de 1884.

La Alianza Francesa desde su fundación tiene un carácter apolítico y secular que sus estatutos mantienen vigente hasta la actualidad.

El Comité estaba constituido por un católico, el padre Félix Charmetant que ocupaba el cargo principal, un protestante Paúl Melon, un dignatario israelita, Alfred Mayrargues, así como notorios anticlericales.

El local, se estableció en el número 215 del bulevar Saint-Germain, París.

¿Qué lo motivó a investigar sobre la historia de la Alianza Francesa de Arequipa?

-Antes que nada, identificarme con “La Bella Dama Alianza Francesa de Arequipa”, el título del primer poema dedicado a la Alianza Francesa por sus 70 años de existencia y con el segundo que nació cuando la institución cumplió 73 años de vida. No quedaba satisfecho con el resultado, no porque fuese malo, sino porque mi mente seguía dando vueltas en el limbo y me preguntaba: ¿Qué paso con la Alianza Francesa durante estas siete décadas? Esta indagación me llevó a otra: ¿Por qué no investigar la historia de la institución?

¿Cómo fue su primer acercamiento a la historia de la Alianza Francesa de Arequipa?

-Las primeras fuentes revisadas fueron los Libros de Actas de los Consejos Directivos desde la fundación de la Alianza Francesa en Arequipa. Ese fue mi primer acercamiento a la historia de la institución.

¿Qué nos podría comentar acerca del origen y las etapas de la evolución histórica de la Alianza Francesa de Arequipa?

-Partí de dos fuentes históricas, una de ellas como he expresado, es el Archivo de Libros de Actas de los Comités Directivos de la sede de Arequipa en los que encontré la esencia misma del proceso histórico: las tomas de decisiones que se hicieron, los compromisos, y los pormenores de diversos hechos y etapas de la historia de la institución. Posteriormente; revisé diversos ejemplares del diario El Pueblo y el diario Noticias en  el archivo periodístico de la Biblioteca Municipal Ateneo.

¿Por qué ha cambiado la fecha del Aniversario de la Alianza Francesa en Arequipa? ¿Cuál es la razón?

-El 13 de abril de 1950, se comenzó a viabilizar el proyecto que hizo posible la creación de la Alianza Francesa de Arequipa en una reunión impulsada por el doctor Alberto Fuentes Llaguno, rector de la Universidad Nacional de San Agustín, que dio lugar, más tarde, a la Instalación del Comité Provisional de la Alianza Francesa en una ceremonia que se realizó el 14 de julio del mismo año en el Paraninfo Arequipa de la centenaria Universidad. La ceremonia se inició a las 6.30 de la noche y culminó a las 7:30 de la noche del mismo día.

Posteriormente, se comenzó a conmemorar el aniversario el día 20 de octubre de cada año, porque el 20 de octubre de 1971, se inscribió a la Alianza Francesa de Arequipa en el Libro de Asociaciones que obra en los Registros Públicos de la ciudad gracias a las gestiones que realizaron el doctor Marcial Ríos Flores y el profesor Eugène Leber, quien, en entonces, se desempeñaba en los cargos de Presidente del Comité Directivo y Director de la institución.

Más tarde, se comenzó a conmemorar el aniversario el día 23 de octubre por ser esta la fecha en la que las Alianzas Francesas del mundo festejan el Día Aniversario.

Terminaré señalando que, a lo largo de estos 75 años, el aniversario de la Revolución Francesa o si se prefiere el aniversario de Francia, el 14 de julio siempre ha sido motivo de grandes acontecimientos. Es, para decirlo, la actividad emblemática en la Agenda de la Alianza Francesa.

¿En qué lugares de Arequipa ha funcionado la Alianza Francesa de Arequipa?

-En las diversas notas periodísticas que revisé en el transcurso de mis investigaciones pude constatar que la Alianza Francesa se ubicaba entre 1950 y 1959 en la calle Ugarte número 209.

Más tarde la sede de la Alianza Francesa se estableció la calle Santa Catalina 107 desde el 7 de mayo de 1959 hasta 1978.

Debe mencionarse que, en 1974, el Comité Directivo y el Director, de la Alianza consideraron necesario establecer un local como sede complementaria para la atención al público en el pasaje de  La Catedral número 113 para la Dirección, Secretaría, terraza (Café), biblioteca, hemeroteca, salón de exposiciones y cafetería. Se consideró que las clases y el cineclub deberían continuar en el local de Santa Catalina 107.

En mayo de 1978, se concreta la compra de la sede actual, Santa Catalina 208. Gracias al apoyo de todos los que se esforzaron por hacer el sueño posible; pero, sobre todo por el apoyo de Marc Blancpain, secretario general de la Fundación Alianza Francesa y el de Bernard Burlet, director del Banco de Lima que hizo posible que se obtuviera el crédito necesario para la compra.

¿Qué es lo que más resaltaría usted del papel de la institución en la difusión de la cultura francesa?

-La Alianza Francesa de Arequipa es pionera con el ballet, con el teatro, con el canto (coro). Entre otras sorpresas, pionera con el dictado de curso de quechua (1972), los cursos de manualidades. Ni que decir del amplio abanico de actividades culturales: Cine Club, Recitales poéticos (1970), Conciertos de todo tipo, Charlas y Debates.

Ventana sobre la Cultura de Francia y la Cultura Regional, de Perú, de América Latina y un sinfín de actividades como exposiciones, actuaciones, hasta de mimos. La Alianza Francesa de Arequipa se reinventó en su oferta cultural para el beneficio del selecto público arequipeño.

Cómo no hablar de la Fiesta de la Música, evento creado oficialmente en Francia en 1982, por Maurice Fleuret, director de música y danza, a propuesta de Jack Lang, entonces Ministro de Cultura (hace 44 años).

Gottfried Wilhelm Leibniz, es uno de los mayores filósofos de la Historia de la Filosofía y una figura clave del Racionalismo y del Idealismo Alemán de los siglos XVII y XVIII. Fue, además, polímata, matemático, físico, inventor, jurista y consejero de reyes y emperadores en el campo de la diplomacia.

Aportó muchísimo en diversos campos de la filosofía: Metafísica, Epistemología, Lógica y Filosofía de la Religión. Además; realizó valiosísimas contribuciones en varias ciencias factuales: Psicología, Historia, Geología, Biología, en algunas tecnologías como la Medicina  y, también en las ingenierías.

Gottfried Wilhelm Leibniz, nació en la ciudad de Leipzig, ciudad del este de Alemania, la madrugada del 1 de julio de 1646 en una época de tiempos convulsos, los años finales de la Guerra de los Treinta Años.  

El padre del filósofo, fue Federico Leibniz, un inteligente profesor de filosofía que tenía a su cargo la cátedra de  Filosofía Moral en la Universidad de Leipzig,  la madre Catherina Schmuchk, fue una joven mujer que tenía inquietudes intelectuales; era también hija de un profesor universitario.

Gottfried, quedó huérfano de padre, siendo muy pequeño, por lo que Catherina asumió la educación del niño y en ese proceso puso al alcance de la mano del pequeño la selecta biblioteca de a casa. Entre esos libros, el pequeño genio aprendió de forma autodidacta y, a muy temprana edad, latín y  Griego Clásico; además el inquieto niño leyó infinidad de libros.  Entre estos, obras de Patrología a través de los cuales el futuro filósofo conoció lo que pensaban y sostenían los Padres de la Iglesia. 

En 1660, contando tan solo 14 años de edad,  Leibniz ingresó a la Universidad de Leipzig. Mostró, en los años de su formación un excepcional dominio de los clásicos, de la Lógica y la Filosofía Escolástica. En, dicha Universidad se especializó en Filosofía y Derecho. Finalizó su formación a los 20 años.

En 1673, el genial Leibniz  mostró sus extraordinarias calidades de inventor cuando presentó ante la prestigiosa Royal Society de  Londres un invento increíble para la época, su  Stepped Reckoner,  un aparato que fue toda una revelación, una máquina que podía realizar con precisión las cuatro operaciones fundamentales de la aritmética.

En 1684, Geoffrey Leibniz, quien dejó un valiosísimo legado en el campo de las matemáticas, publicó dos artículos de importancia fundamental para la aritmética. Vieron la luz “Nuevo Método Máximo y Mínimo” en el que expuso sus conocimientos de cálculo y “De Geometría Re Cava” en el que abordó el Teorema Fundamental del Cálculo. 

En 1686, el genial filósofo alemán publicó su célebre “Discurso de Metafísica”, un libro de corta extensión, que trata de la sustancia física, el movimiento, la resistencia de los cuerpos y el rol que  tiene  el Dios en el Universo. Este importante libro, es una de las pocas obras que presenta de forma sólida la filosofía inicial del pensador alemán.

En 1690, el filósofo alemán, introdujo innovadoras ideas en el ámbito de la lógica, de modo particular en la Lógica Proposicional (Rama de la Lógica que estudia cómo se combinan las proposiciones simples con las proposiciones complejas utilizando tablas de verdad que permiten verificar la veracidad o falsedad de las proposiciones)  buscó un Cálculo Universal  y extendió el Silogismo Aristotélico (Forma de razonamiento deductivo que consta de dos premisas y una conclusión que se desprende de las anteriores) al campo del algebra.

En 1698, Leibniz fue convocado por Johann von Boinemburg, antiguo Ministro de Johann Philip von Schonborn, el Elector de Maguncia, para que redactara las normas legales sobre administración pública,  política y  educación para la reforma del Código Legal del Electorado más importante del Sacro Imperio Romano Germánico. Su papel como jurista fue brillante. En la Corte de los duques y electores de Hannover, fue, también, consejero, diplomático y bibliotecario; de modo especial para la Casa de Brunswick.

En 1704, escribió “Nuevos Ensayos sobre el Entendimiento Humano” una de las mejores obras del alemán, en la que presenta una refutación al libro de “Ensayos sobre el Entendimiento Humano” del filósofo inglés Jhon Locke.  El libro presenta un diálogo que discurre en un universo ficcional entre dos personajes, Teófilo que representa los puntos de vista de Leibniz y Filateo que representa los puntos de vista de Locke.  En la obra, el filósofo alemán refuta la Tesis de la Procedencia de las Ideas  de Locke.   

En 1710, publicó “Ensayos sobe la Teodicea: Sobre la Bondad de Dios, la Libertad del Hombre y el Origen del Mal”,  uno de sus libros más originales, en el se ocupa de Dios, del ser  humano  y del mundo desde una perspectiva nunca antes propuesta en la Historia de la Filosofía planteando que “Vivimos en el Mejor de los Mundos”  Es, el único libro que Leibniz publicó en vida.

En 1711, es nombrado Consejero Privado del Zar Pedro el Grande, quien cautivado por la extraordinaria amplitud y profundidad de los conocimientos filosóficos y científicos de Leibniz le ofreció una pensión importante, además de su incondicional apoyo para la ejecución de sus proyectos. En esa época, el pensador alemán realizó aportes en diversos rubros para la modernización del país y propuso que se creara la Academia de Ciencias Rusa.

En 1714, escribió su “Monadología” un libro en el que describe a las monadas como sustancias que se transforman, que no se pueden dividir ni esparcirse y se mueven por pasiones. Entre las monadas hay unas que son muy importantes, las monadas racionales o almas que tienen conciencia de sí mismas, fuerza interior y capacidad de percepción y la monada superior que es Dios, esta es perfecta e infinita. La obra fue publicada en 1720.

El filósofo Gottfried Wilhelm Leibniz  falleció la madrugada del 14 de noviembre de 1716 en Hannover, Alemania, a la edad de 70 años. Tenía fiebre y mucha debilidad. Se desconoce la causa de su muerte

Gottfried Wilhelm Leibniz es un genio inigualable, un ser excepcional, que cultivó múltiples campos del conocimiento universal con una profundidad y una hondura que no tiene parangón en la Historia de la Cultura.

El filósofo francés Dennis Diderot, quien pese a tener ideas y opiniones muy diferentes a  las del pensador alemán, reconoció la gran valía del germano cuando escribió en la enciclopedia: “Quizás no haya habido nunca un hombre que haya leído tanto, meditado más y escrito más que Leibniz… Lo que ha escrito sobre Dios, la naturaleza y el alma, es de la más sublime elocuencia. Si sus ideas hubiesen sido expresadas con el olfato de Platón, el filósofo de Leipzig no cedería en nada al filósofo de Atenas”.    

Baruc Spinoza es, con Rene Descartes y Godofredo Leibniz, uno de los principales filósofos de la ilustración y uno de los mayores pensadores de la Edad Moderna. Su producción filosófica,  una de las más importantes del siglo XVII, abarca varios campos: metafísica, epistemología, filosofía política, ética y  filosofía de la ciencia.

Hijo de portugueses de origen judío – español,  Baruch nació en la ciudad de Ámsterdam la noche del 24 de noviembre de 1632. Su padre, fue Miguel de Spinoza, un próspero comerciante y un importante miembro de la comunidad judía de la ciudad. Su madre, también, de origen judío español, se llamaba Devora Marqués.

Baruch Spinoza, recibió entre 1640 y 1650,  una educación esmerada marcada por una estricta ortodoxia judía, asistió a las lecciones de los conocidos rabinos Saúl Leví Mortera y Ben Israel; pero, mostró, poco tiempo después, una actitud bastante crítica respecto a las enseñanzas de sus maestros, llegó a poner en tela de juicio la autenticidad de la Biblia, la legitimidad de la autoridad rabínica y la naturaleza de la divinidad sosteniendo, que el ser supremo, no es un ser personal creador del mundo, sino, que Dios es el Mundo, lo que hizo que en 1656 sea expulsado de la comunidad judía.

Los rabinos de la sinagoga, escandalizados por la concepción de Dios que tenía el joven, le hicieron varias advertencias para que se alejara del camino equivocado y se retractara; incluso le ofrecieron una pensión mensual de nueve mil florines  a cambio de que abjurara de sus  ideas sobre la divinidad y se alejara del filósofo Francisco van Der Ende quien ya comenzaba a tener una gran influencia en quien sería un brillante pensador; pero, Baruch Spinoza, quien era un hombre de pensamiento libre,  hizo caso omiso de las llamadas de atención de los maestros de la sinagoga.

No logrando, los rabinos, ningún efecto con sus amenazas; el 27 de julio de ese mismo año, se reunieron con la Congregación Talmud Torá de Ámsterdam para dictar una orden de expulsión en contra del joven que contaba, por ese entonces, con tan solo 22 años de edad.

El documento fue redactado en portugués y él se daba cumplimiento a una durísima sanción que dejaba al pensador holandés fuera de la comunidad judía: “Expulsamos, execramos y maldecimos a Baruch de Spinoza ante los santos de la Ley con sus seiscientas prescripciones con la excomunión con la que Josué excomulgó a Jericó, con la maldición con que Eliseo maldijo a sus hijos y con todas las execraciones escritas en la Ley.  Maldito sea de día y maldito sea de noche, maldito sea cuando se acuesta y maldito sea cuando se levanta, maldito sea cuando sale y cuando regresa. Que el señor no lo perdone. Que la cólera y el enojo del señor  se desaten contra ese hombre” 

Expulsado de la comunidad judía, Baruch Spinoza marchó a la  Haya, en dicha ciudad permaneció entre 1655 y 1661 estudiando los procedimientos  de la óptica y diseñando lentes para microscopios y telescopios con los hermanos Huygens.

En esa época,  Baruch comenzó a estudiar filosofía en la Universidad de Leyden y, recibió, por otro lado, clases de filosofía y latín del filósofo Francisco van Den Ende que influyó muchísimo en Spinoza haciendo que este se inclinase por la obra filosófica de Giordano Bruno y Thomas Hobbes y, también, por las ideas científicas de Copérnico, Galileo y Kepler que tanto influyeron en su pensamiento filosófico.

En 1660, Baruch de Spinoza, necesitando tener un lugar tranquilo y un espacio para escribir con tranquilidad viajó a Rijnsburg un pequeño pueblo vecino a Leyden, para redactar “Principios de la Filosofía de Descartes” y  “Pensamientos Metafísicos”; estas, fueron las dos únicas publicaciones que se editaron con el nombre del filósofo durante la vida del autor, le dieron gran prestigio e hicieron  que el pensador sea considerado una de las figuras más representativas del Siglo de Oro Holandés.

Baruch Spinoza, adquirió un prestigio aún mayor con la publicación de su “Tratado Teológico – Político”, uno de los libros más influyentes de la Historia del Pensamiento Occidental, el libro fue rápidamente traducido y leído en todo el continente. Por un acuerdo, que se dio entre Spinoza y el editor, el texto se publicó en Ámsterdam en 1670 sin el nombre del autor.

En este libro de filosofía política el famoso pensador sostiene que  los fines que tiene el Estado deben coincidir con los fines que tiene el ciudadano, además aseveró que había que propiciar  la racionalidad de quien ejerce el derecho de ciudadanía a través de la estructura social, la legislación y la autoridad política para que tanto en un régimen monárquico como en un sistema político aristocrático se impida la tiranía y se promueva la libertad de pensamiento y de expresión como  agentes propiciadores  de un gobierno que haga posible  la paz y la seguridad de la sociedad.  El tratado tuvo una gran influencia entre los siglos XVIII y XIX.

Las ideas sobre Dios del filósofo Baruch Spinoza quedaron plasmadas en su conocido libro “Ética según el Orden Geométrico” que se publicó póstumamente, en 1667,  en el mismo texto el pensador plantea que existe una realidad o sustancia que se identifica con «Dios» o «Naturaleza», el holandés tiene una concepción que sostiene que Dios es el mundo, la concepción es panteísta, para él Dios son todas las cosas que existen en el universo. Existen, sin embargo, varios comentaristas que luego de analizar el libro afirman que la concepción de Dios que tiene el holandés no es panteísta sino panetentista, afirmando que para el pensador todo lo que existe, existe en el ser supremo.

Baruch Spinoza, falleció víctima de la tuberculosis en 1667, cuando contaba 46 años de edad en la Haya, Provincias Unidas de los Países Bajos. Sus escritos fueron retirados de su domicilio por sus colaboradores con el fin de evitar que fueran destruidos o quemados por el Índex (Índice de libros prohibidos por la iglesia) Su obra póstuma se publicó en latín y neerlandés.  

Baruch Spinoza sostiene  un panteísmo monista que identifica a Dios con la naturaleza  y rechaza el dualismo mente – cuerpo de René Descartes. También sienta  las bases de la psicología científica a través de la promoción del uso de la razón y la estimulación del pensamiento crítico. 

El gran científico Albert Einstein haciendo alusión al Dios de Spinoza afirmó en una ocasión: “Creo en el Dios de Spinoza que se revela en la armonía ordenada de lo existente, no en un Dios que se preocupa por el destino y las acciones de los seres humanos”.  

En estos días, se presentó en nuestra ciudad la inigualable creación artística de uno de los mayores compositores y orquestadores de todos los tiempos, la obra musical Scheherazade que el genial maestro ruso Nikolai Rimsky Korsakov compuso en 1888  inspirándose en el cuento marco, en el primer cuento del libro “Las mil y una noches”.

En la obra el maestro representó musicalmente la narración de la historia de Scheherazade y el universo ficcional que en el cuento construía una de las esposas del sultán de Persia quien contaba al monarca diversos cuentos estimulando gran expectativa en el rey.

La obra del ruso es una de las piezas más importantes del género programático, un género musical que evoca o intenta representar musicalmente una historia, idea o emoción; en este caso una historia.

El pasado lunes 20 de octubre en el templo de la Tercera Orden Franciscana, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Agustín, dirigida por la maestra María del Pilar Lopera Quintanilla, presentó un concierto sinfónico dedicado a la Suite Sinfónica Scheherazade. La Orquesta Sinfónica de la universidad está compuesta por 65 músicos, entre estudiantes, egresados y docentes de la Escuela Profesional de Artes. El concierto fue un éxito total, con un auditorio totalmente lleno. Se tuvo la participación especial del arpista español David Fernández Souza y destacó la participación de los violinistas solistas Cesar Apaza Choque, Sami Flores Zegarra, Jimena Castillo Sancho y Leonardo Mamani Delgado.

Nikolai Rimsky Korsakov, el creador de esta obra, es un eminente compositor y un genial orquestador descriptivo. Nació en Novgorod, Rusia, el 6 de marzo de 1844. Tuvo, desde niño, un amor apasionado por la música y un cariño entrañable por el mar. Cuando tenía 12 años, su familia se trasladó a la ciudad de San Petersburgo. A los 15 años de edad, aprendió a tocar el  piano y los fundamentos de la composición.

En 1856, ingresó a la Escuela Naval donde realizó sus estudios militares, paralelamente estudió música en la misma escuela teniendo  como maestros a Milly Balakirev y Fiodor Kanille, aunque gran parte de su formación musical fue autodidacta. Se graduó de la Escuela Naval en 1862.

Fue profesor de Composición e Instrumentación en el Conservatorio  de San Petersburgo donde tuvo como discípulos a Stravinski y a Prokofiev.

Entre sus obras más importantes se menciona sus piezas orquestales, “Sherehezade” la obra que nos ocupa y “Capricho Español”. También compuso su gran obertura “La Gran Pascua Rusa”, y sus óperas “La Doncella de las Nieves” y “El Gallo de Oro”.

Rimsky Korsakov formó parte del Grupo de Los Cinco con Cesar Cui, Alexander Borodin, Mili Blakirev y Modest Mussorgsky, quienes se juntaron en la década de 1860 con el propósito de crear una verdadera escuela nacional que no tuviera el influjo de la ópera de Italia, el lieder de Alemania así como el de otras formas musicales de la Europa Occidental.

EL programa de la obra dice así: “El sultán Schakhriar, convencido de que todas las mujeres son falsas e infieles, juró ejecutar a cada una de sus esposas después de la primera noche de bodas. Pero Sheherazade salvó su vida entreteniendo al sultán con fascinantes historias, durante mil y una noches.

El sultán, consumido por la curiosidad, pospuso día tras día la ejecución de su esposa y finalmente repudió por completo su sangrienta promesa.

La obra caracterizada por la utilización de melodías influenciadas por  la música oriental y una instrumentación colorida y deslumbrante tiene cuatro movimientos:

En el primero, titulado “El mar y el barco de Simbad”, la música evoca las olas del mar, el soplido del viento y el naufragio del barco contra una roca.

En el segundo, titulado “El príncipe Kalender”, se representa la historia de un príncipe que se convierte en un monje, profesa votos de pobreza, castidad y obediencia, un joven de personalidad tímida, seria y algo burlón. Presenta melodías evocadas en los solos de clarinete y fagot.

En el tercer movimiento, titulado “El joven príncipe y la princesa”, se representa la sección más hermosa, romántica y expresiva de la obra, en esta hay una cautivadora canción de amor.

En el cuarto y último movimiento se denomina “La Fiesta de Bagdad se representa al barco de Simbad cuando se estrella contra las olas”. Este movimiento tiene muchas pequeñas secciones y contrastantes, pero en general es enérgico y vivo.

Se representa también el momento en el que el Sultán entra en la alcoba y Sheherazade comienza su relato con la narración de una fiesta oriental llena de vida y color, reflejando en el pasaje virtuoso de la orquesta los bailarines, trajes lujosos, perfumes y la música oriental.

Regresan después los temas de los movimientos anteriores, todos llenos de una energía que mantiene el ritmo de la fiesta, nos hacen recordar a todos los personajes de los relatos y finalmente, la orquesta nos transporta a la cubierta del barco de Simbad, ahora en medio de un terrible temporal de olas gigantescas que lo precipitan contra las rocas.

Finalmente se escucha el leitmotiv de Sheherazade que nos llama desde el fantástico mundo que ha creado, luego se escucha el tema del Sultán, pero esta vez suave, gentil y enamorado, pues ha renunciado a su terrible propósito.

Rimsky Korsakov uno de los más grandes genios de la música programática supo representar admirablemente la historia de Scheherazade y sus ficciones, una hermosa historia del libro de “Las Mil y una Noches”, una colección de cuentos extraordinarios de origen hindú, árabe y persa compilados en el siglo IX para el deleite de los que gustan de la buena literatura, y en este caso, de la buena música.

En este mes de la Hispanidad y del encuentro de dos mundos se llevó a cabo en nuestra Arequipa el X Congreso Internacional de la Lengua Española; este memorable acontecimiento nos debe llevar a preguntarnos por la institución que dicta las normativas que regulan nuestra lengua.

La Real Academia Española es la institución que tiene como misión dictar las normas gramaticales relacionadas con la morfología, la sintaxis, la ortología y la ortografía de nuestro idioma. Además, cautela la conservación del acervo lexicológico de nuestra lengua y publica cada cierto tiempo una nueva edición del Diccionario de la Lengua Española que se enriquece con nuevas palabras y expresiones. Además, publica también una Gramática de la Lengua.

La Real Academia Española tiene su sede en Madrid, España, y tiene a su cargo la Dirección de la Asociación de Academias de la Lengua Española (ASALE) La Asociación está conformada por veintitrés academias que existen en los países donde se habla el idioma español. La Real Academia impulsó su creación y adhesión.

Las academias correspondientes que conforman la ASALE se fueron incorporando entre el siglo XIX y el siglo XX. Se mencionan en orden cronológico: Colombia (1871), Ecuador (1874), México (1875), El Salvador (1876), Venezuela (1883), Chile (1885), Perú (1887), Guatemala (1887), Costa Rica (1923), Filipinas (1924), Panamá(1926), Cuba (1926), Paraguay (1927), Bolivia (1927), Nicaragua,(1928), Argentina (1931), Uruguay (1943), Honduras (1948), Puerto Rico (1955) y Estados Unidos de Norteamérica ( 1973)

La Real Academia Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española tienen como objetivo fijar la norma común sobre léxico, gramática y ortografía en todo el mundo hispano hablante, más de 500 millones de seres humanos en la actualidad.

La institución fue fundada en Madrid por Juan Manuel Fernández Pacheco, duque de Escalona y octavo marqués de Villena, la  primera sesión se realizó en el palacio del duque según se recoge en el libro de actas el 3 de agosto de 1713.

La naciente Real Academia estaba integrada por once miembros, algunos de los cuales pertenecían al movimiento de los Novatores que eran un selecto grupo de científicos y pensadores de fines del siglo XVII y principios del XVIII que introdujeron a la lengua española una terminología científica y técnica que impulsó la modernización de la lengua castellana.

Al año siguiente, el rey Felipe V dictó una Real Cédula que disponía “Amparo y Real Protección” para la institución y la puso bajo la protección de la corona. La Academia contaba desde ese entonces con 24 sillas. En 1715, la Institución aprobó sus estatutos.

En 1723, la corona otorgó al duque de Escalona 60 000 reales como presupuesto para las publicaciones de la institución; además, el rey Fernando VII autorizó la publicación de las obras sin censura.

Libre de censura, la Academia imprimió en 1741 el primer Diccionario de Ortografía del Idioma Español y también una Gramática.

La Real Academia se rige por una Política Lingüística Panhispánica que busca cautelar la unidad idiomática de la lengua española en la península ibérica, las naciones hispanoamericanas, Filipinas y Estados Unidos, garantizando que los cambios que se den en la lengua por las diferentes necesidades de las  distintas comunidades lingüísticas que hay en estas naciones no quiebren la unidad esencial de la lengua.

A partir de 1848, la Academia modificó varias veces su estructura organizacional en virtud de varios Reales Decretos que dispusieron un cambio de estatutos (años 1859, 1977, 1993) los mismos fueron importantes para un mejor funcionamiento de la importante institución cultural.

La Real Academia es presidida por el director de la Real Academia y director de la Asociación de Academias de la Lengua (ASADE), el mismo preside la Junta de Gobierno que tiene a su cargo las relaciones con el Estado Español y las demás academias. Tiene asimismo como función la dirección y supervisión del funcionamiento de la institución. La Academia cuenta con diversas comisiones cuya misión es presentar diversas propuestas que son aprobadas por el pleno.

La antigua y prestigiosa institución está conformada por académicos de la Real Academia y de las academias correspondientes: académicos de número, académicos correspondientes extranjeros, académicos de número de las academias americanas y por los académicos honorarios.

Entre las publicaciones de la Real Academia Española se cuentan: El Diccionario Panhispánico de Dudas (2005), el Diccionario Histórico de la Lengua Española (2005), el Diccionario Esencial de la Lengua Española (2006), el Diccionario de Americanismos (2010), el Diccionario Panhispánico del Español Jurídico (2016) publicaciones  que testimonian la labor tesonera de la emblemática institución española.

Además, ha publicado y publica gramáticas, manuales de ortografía, obras literarias clásicas y no clásicas entre otros libros teniendo como objetivo difundir las normas que regulan nuestra amada lengua española así como diferentes creaciones de la literatura española y en español.

La Real Academia Española, desde que se fundó en el siglo XVIII, regula la propiedad y la pureza de la lengua de las tierras de Castilla en España, Hispanoamérica, Filipinas y Estados Unidos.

La Academia tiene como misión fundamental la purificación del idioma, la eliminación de formas  incorrectas y el establecimiento de normas que regularizan la lengua española y da difusión a estas normas. Por eso, reza el lema que la institución tiene desde 1715: “Limpia, fija y da esplendor”.

La Real Academia Española cumple una misión fundamental dentro de la cultura porque establece las reglas y principios que rigen la estructura de la lengua de Cervantes para el uso correcto del idioma español en el mundo panhispánico. ¡Viva por siempre la Real Academia!

En octubre, Mes de la Hispanidad, en el que España e Hispanoamérica conmemoran el viaje, la llegada y el descubrimiento del Nuevo Mundo por Cristóbal Colón y el encuentro de dos mundos, tendrá lugar  en Arequipa el X Congreso Internacional de la Lengua Española. El mismo se realizará entre el 14 y 17 del mes de octubre.

El Congreso celebrará la unidad y diversidad de la lengua de Cervantes y su incidencia en las lenguas originarias del Perú e Hispanoamérica y reforzará los lazos de hermandad e historia compartida entre España, la madre patria y sus hijas las naciones hispanoamericanas.

El lema del Congreso es: “Grandes Desafíos de  la Lengua Española: Mestizaje e Interculturalidad, Lenguaje Claro y Accesible, Culturas Digitales e Inteligencia Artificial” y el logotipo del evento es una ilustración que representa al Quilca Camayoc o contador incaico que el cronista Felipe Huamán Poma de Ayala dibujó para el texto de su “Nueva Crónica y Buen Gobierno”. El dibujo simboliza, según el cronista, el tránsito de la oralidad a la lengua escrita y el mestizaje lingüístico.

En este importante foro de reflexión sobre el presente y el futuro de la lengua española se abordarán tres temas de enorme importancia: Mestizaje e Interculturalidad, Lenguaje Claro y Accesible, Culturas Digitales e Inteligencia Artificial. Estos tres tópicos, serán los tres ejes de este evento internacional.

El Congreso Internacional de la Lengua Española es organizado por la Real Academia Española, la Asociación de Academias de la Lengua Española, el Instituto Cervantes de Madrid, el Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú representado por el embajador Carlos Chávez Tafur, presidente de la Comisión Organizadora del Congreso y la Universidad Nacional de San Agustín, representada por su rector Hugo Rojas Flores.

Participarán, en este importante certamen internacional, reconocidas personalidades del mundo académico, 260 conferenciantes de diversas especialidades: escritores, lingüistas, filósofos, periodistas, historiadores, sociólogos y científicos entre otros profesionales.

El plan académico del Congreso Internacional de la Lengua Española está estructurado por varias sesiones que tendrán lugar cada día, en las mismas, se presentará una ponencia general que será seguida de mesas de diálogo y varios paneles.

El martes 14 tendrá lugar la sección plenaria I, primera parte: “El Español, Lengua Mestiza, Interculturalidad Global y Comunidad Global: Un Desafío Permanente”  y  la mesa de diálogo “América y el Primer Mestizaje Global, Fortalezas y Debilidades: La construcción de un porvenir común”.

La sesión plenaria II, primera parte: “Lenguaje Claro y Accesible”  y la mesa de diálogo “Comprensión del Lenguaje y Derechos Humanos: La Claridad Lingüística y su Aplicación como Servicio Ciudadano”.

La sesión plenaria III, primera parte: “Lengua Española, Culturas Digitales e Inteligencia Artificial” y la Mesa de Dialogo “Culturas Digitales y Español Global: un cambio de modelo. El desafío de preservar la unidad de la lengua en un entorno digital”  Dichas secciones y mesas de diálogo tendrán lugar en el Teatro Municipal.

El mismo día, se realizarán varios paneles en los locales de la Universidad Nacional de San  Agustín (calle San Agustín 106 – Cercado); en los mismos, reconocidos expertos serán interrogados por voces muy versadas que formularán diversas preguntas partiendo de diferentes ópticas, escuelas, enfoques metodológicos y  aparatos teóricos y conceptuales. A continuación se mencionan los paneles que se realizarán en la fecha:

“El Español de los Estados Unidos, un caso singular clave de tu presente y futuro” Tendrá como presidenta a Nuria Morgado y contará con la  participación de María Carazas, Alberto Chirif, Mauro Mamani y Pedro Favaron. (Sala Mariano Melgar).

“El Mestizaje: Sentido Actual y Perspectivas de Futuro” Tendrá como presidente a Alexander Sánchez y como coordinador a Pablo Cavallero. Participarán Manuel Lucena, Mario Rodríguez, Carlos Toranzo, Liliana Weinberg  (Sala Atenas)

“El Reconocimiento Literario del Mestizaje Lingüístico Peruano” Será presidido por Hernando Torres y coordinado por Eliana Cruz.  Participarán María Carazas, Alberto Chirif, Mauro Mamani y Pedro Martín Favaron (Sala María Nieves).

“El Español, Lengua de Inclusión de Acceso Universal” será presidido por Julián Bilbang, coordinado por Luis Cayo. Contará con la participación de Pepa Bueno, Cristiana Carretero, Giovanna Hurtado,  María Leticia Montiel y Santiago Pereira (Paraninfo Arequipa).

“Accesibilidad, Inclusión e Igualdad Social en la Cultura Digital” Será presidido por Juan Yaungali, coordinado por Alejandro Parini. Tendrá como participantes  a Francisco Cruz y a Liz Herrera. (Sala de Fundadores).

El miércoles 15 de octubre, tendrán lugar en el Teatro Municipal de Arequipa  la sesión solemne y la sesión plenaria de Homenaje al Académico y Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, promotor de la candidatura de Arequipa para el CILE. Además, tendrá lugar el concierto de inauguración del Congreso.

El jueves 16 de octubre se realizará la sesión plenaria, mesa de diálogo II “Unidad y Diversidad en el Diálogo intercultural”, la sesión plenaria Lenguaje Claro y Accesible, la mesa de diálogo II: “La Accesibilidad Comunicativa como Derecho y Deber” Posteriormente se realizará la sesión plenaria especial II en la que se presentarán  las actividades y proyectos del Instituto Cervantes de Madrid.

Simultáneamente, tendrán lugar varios paneles en la Universidad de San Agustín (calle San Agustín 106 – Cercado) en los que reconocidos académicos responderán interrogantes formuladas por voces muy autorizadas sobre temas de gran relevancia relacionados al complejo campo de la lengua. Se nombran los paneles a los que se hace mención:

“Mapa Transcultural de la Literatura”, presidido por Jorge Fournet y coordinado por Clara Sánchez, contará con la participación de  Fernando Iwasaki  y Maia Sheerwod.  (Sala Atenas).

“Convivencia de Lenguas y Culturas en la Comunidad Iberoamericana” será presidido por Gloria Chicote y coordinado por Aurora Egido, participarán Magdalena Coll, Rosalinda García, Ángel Quintero, Teresa Ruiz Rosas y Alexandro Texeira (Sala Mariano Melgar).

“La Integración de la Diversidad Lingüística en las Obras Académicas Panhispánicas”, presidido por Francisco Javier Pérez, contará con la participación de María Inés Castro, Eliana González, Pedro Martín Butragueño y Pablo Salazar  (Salón de Fundadores).

“La Incidencia del Quechua, el Aymara y las Lenguas Amazónicas en la Configuración del Español: Influencia Mutua y Riqueza Transcultural”, presidido por Eduardo Hopkins y coordinado por Luis Andrade, contará con la participación de Felipe Huayhua,  Andrés Napurí y Luisa Portilla (Sala María Nieves). 

“Lenguaje y Política. La Lengua como herramienta de poder: Ética del Lenguaje Claro” será presidido por Alfonso Medina y coordinado por Darío Villanueva, contará con la participación de Carlos Granés, Estrella Montolio y Enrique Peremás. (Paraninfo Arequipa). 

El viernes 17 de octubre se realizarán en el Teatro Municipal de Arequipa la sesión plenaria: “El Español, Lengua Mestiza, Interculturalidad y Comunidad Global, un Desafío Permanente”,  la Mesa de Diálogo II: “Unidad y Diversidad de la Lengua Española e Inteligencia Artificial en el desarrollo del español. Retos y Oportunidades”. Participaran Francisco Moreno Fernández y José Luis Vega.  

A continuación tendrá lugar el acto final, la sesión plenaria III: Presentación de actividades y proyectos del Perú que estará a cargo de la Academia Peruana de la Lengua, el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega y la Universidad Nacional de San Agustín. Finalmente tendrá lugar la sesión de clausura del Congreso.

(*) Centro Cultural Unsa. 

La realización de un evento de relevancia internacional como el que se ha convocado en Arequipa tiene gran importancia desde el punto de vista cultural porque celebra a la lengua de Cervantes, quien en su novela “La Galatea” se refirió a nuestra Arequipa como: “Ciudad de la eterna primavera”.

Mario Vargas Llosa, considerado uno de los mayores narradores de Hispanoamérica, es uno de los más altos exponentes del Boom Latinoamericano; junto a Cortázar, García Márquez y Carlos Fuentes es considerado uno de los mayores novelistas y ensayistas de los tiempos contemporáneos y una de las más altas cumbres de la Literatura Universal.

El genial escritor arequipeño cultivó diversos géneros: el artículo, el ensayo y el teatro. La mayoría de sus novelas exploran la realidad político – social del Perú republicano.

Vargas Llosa nació en Arequipa el 28 de marzo de 1936. Fue hijo del matrimonio conformado por Ernesto Vargas Maldonado y Dora Llosa Ureta. Los padres del futuro escritor se separaron antes que este naciera porque Ernesto tenía una relación con otra mujer.

Mario vivió en la ciudad de Arequipa hasta que pasó un año desde que sus padres se divorciaron. Más tarde, su abuelo, don Pedro  Bustamante, fue contratado para administrar un fundo algodonero cerca de la ciudad boliviana de Cochabamba, en esa misma ciudad, el pequeño Mario estudió en el Colegio La Salle hasta cuarto grado de primaria.

En 1945, al comenzar la administración del presidente José Luis Bustamante y Rivero, Pedro J Llosa y Bustamante, el abuelo de Mario, consiguió el cargo de prefecto del departamento de Piura, por lo que la familia retornó al Perú. Los tíos de Mario radicaron en la capital mientras el abuelo y la madre marcharon a la ciudad de Piura. En la ciudad norteña, Mario continuó sus estudios escolares en el Colegio Salesiano Don Bosco.

En 1947, Mario se encontró con su progenitor por primera vez en Piura, era entonces un niño de 10 años de edad. Al poco tiempo, sus padres se reconciliaron, enrumbaron a Lima y se establecieron en Magdalena y luego en La Perla donde rentaron una pequeña casa.

Vargas Llosa estudió el sexto año de primaria y el primero y segundo de secundaria en el Colegio La Salle de los Hermanos de las Escuelas Cristianas. En esos años, tuvo que soportar el carácter violento y agrio de su padre y cuando cumplió catorce años este lo envió al Colegio Militar Leoncio Prado donde cursó el tercer y cuarto  de secundaria teniendo que soportar en dicha institución una drástica disciplina militar. En esa época leyó muchísimo y fue en esa etapa en la que afianzó su vocación de escritor.

Mario cursó el quinto año de secundaria en el Colegio San Miguel de Piura, en el antiguo colegio se comenzó a abrir a la  vida y su corazón fue inundado por la llama de la pasión; poco tiempo después y contando con tan solo diecinueve años contrajo matrimonio con Julia Urquidi, hermana de su tía política, quien era divorciada y le llevaba diez años. Debido a la oposición que el matrimonio causó entre los miembros de la familia los esposos tuvieron que divorciarse. 

En 1953, Mario Vargas Llosa ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde estudió Literatura y Derecho. Se graduó en Literatura con la tesis Bases para una interpretación de Rubén Darío.

En 1956, publicó “Los jefes”, su primer relato en la revista El Mercurio Peruano y en 1958 realizó un viaje corto por la Amazonía Peruana que sería de gran importancia para su producción literaria porque en dicha región vivió una serie de experiencias que inspiraron: “La casa verde”, “Pantaleón y las visitadoras” y “El Hablador”, novelas que escribiría y publicaría años después.

Desde 1960, residió en Madrid primero y luego en París. En 1964 contrajo matrimonio en París con su prima Patricia Llosa Urquidi, con quien tuvo tres hijos: Álvaro, Gonzalo y Morgana. En París, también terminó de escribir su emblemática novela “La ciudad y los perros”. Poco tiempo después, Mario Vargas Llosa publicó “La casa verde”, una novela que narra la historia de un prostíbulo de Piura. Utiliza en esta obra una novedosa técnica narrativa.

En 1966, Carmen Barcels, representante de los derechos de la editorial barcelonesa Seix Barral, animó a Mario a que se dedicase exclusivamente a la literatura y lo apoyo proporcionándole sustento económico durante la redacción y composición de “Conversación en la Catedral” la mayor de sus novelas que fue publicada en 1969. Poco tiempo después, la señora Barcels se convirtió en la agente literaria de Mario.

En 1971, optó con la calificación sobresaliente um Laude el grado académico de doctor en Filosofía y Letras con la tesis García Márquez, Lengua y Estructura Narrativa en la Universidad Complutense de Madrid.

Mario Vargas Llosa escribió también: “Pantaleón y las visitadoras” (1973), “La tía Julia y el escribidor” (1977), “La guerra del fin del  fin del mundo” (1981), “Historia de Mayta” (1984), “¿Quién mató a Palomino Molero?” (1986), “El hablador” (1987), “Lituma en los Andes” (1993), “Los cuadernos de don Rigoberto” (1997), “ La Fiesta del Chivo” (2000), “El paraíso en la otra esquina” (2003), “Travesuras de la niña mala” (2006), “El sueño del Celta” (2010), “El héroe discreto” (2013), “Cinco esquinas” (2016), “Tiempos recios” (2019)  “Le dedico mi silencio” (2023) entre otras novelas que marcan hitos en la historia de la literatura peruana y universal.

Además, escribió diversas obras de teatro, entre estas se mencionan: “La señorita de Tacna” (1981), “Kathie y el hipopótamo” (1983), “La Chunga” (1986), “El loco de los balcones” (1993), “Ojos bonitos, cuadros feos” (1996), “Odiseo y Penélope” (2007), “Al pie del Támesis” (2008), “Las mil noches y una noche” (2009) entre otras obras dramáticas de impecable estilo y magistral factura.

Mario Varga Llosa recibió los más importantes lauros literarios: el Premio Biblioteca Breve (1962), el Premio Rómulo Gallegos (1969), el Premio Príncipe de Asturias (1986), el Premio Planeta (1993), por el conjunto de su obra literaria ganó el Premio Cervantes (1994)  y el Premio Nobel de Literatura (2010), el más alto lauro que se puede conceder a un hombre de letras.

Vargas Llosa recibió también otras importantes distinciones: fue condecorado por el gobierno francés con la Legión de Honor (1985), recibió la más alta distinción del Perú, la Orden del Sol en el grado de Gran Cruz (2001), fue nombrado marqués por el rey Juan Carlos I de España (2011) y ese mismo año fue condecorado por el presidente mexicano Felipe Calderón, con la Orden del Águila Azteca. Además, recibió varios doctorados honoris causa por diversas universidades de Europa, Asia y América.

Vargas Llosa fue reconocido como uno de los diez intelectuales más influyentes de Iberoamérica. Fue miembro de la Real Academia Española, de la Academia Peruana de la Lengua y de  la Academia Francesa de la Lengua.

Mario Vargas Llosa falleció en Lima el 13 de abril de 2025 a causa de neumonía dejando un brillante legado literario. El 15 de abril de 2025, el gobierno de España le concedió a título póstumo la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio.

Como no podía ser de otra manera;  el primer Premio Nobel del Perú tenía que ser arequipeño. ¡Mario Vargas Llosa, un orgullo para el Perú!