FORTALECERÁ INDENTIDAD DE CAYMA

La actividad fue organizada por la Municipalidad Distrital de Cayma y reunió a autoridades locales, representantes del sector Cultura, dirigentes vecinales y cientos de pobladores que participaron de esta celebración considerada un hito para la identidad del distrito.

Durante la ceremonia, el alcalde de Cayma destacó la importancia de este reconocimiento, señalando que representa un legado para las futuras generaciones y una oportunidad para fortalecer la difusión de las costumbres que han sido transmitidas por décadas en las familias caymeñas.

“Este es un logro que pertenece a todo el pueblo de Cayma. Es el reconocimiento a nuestras raíces, a nuestras tradiciones y a una manifestación cultural que ha sabido mantenerse viva gracias al esfuerzo de nuestros vecinos y organizaciones culturales”, expresó la autoridad edil.

El acto protocolar contó con la participación de representantes de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Arequipa. En la ceremonia se hizo entrega oficial de la Resolución Viceministerial que declara al Carnaval Loncco Caymeño como Patrimonio Cultural de la Nación, documento que reconoce el valor histórico, social y cultural de esta festividad tradicional.

El Carnaval Loncco Caymeño constituye una de las expresiones más auténticas de la cultura popular arequipeña. A través de sus coplas, música, danzas, vestimenta típica y representaciones costumbristas, la festividad refleja las formas de vida, la identidad agrícola y las tradiciones de los antiguos pobladores de la campiña de Cayma.

La declaratoria busca promover la conservación de estas manifestaciones culturales y garantizar su transmisión a las nuevas generaciones, fortaleciendo además el sentido de pertenencia de la población y el reconocimiento de la riqueza cultural de Arequipa.

Como parte de la celebración, las diez comparsas tradicionales del distrito realizaron una presentación especial que llenó de color, música y alegría las calles de Cayma. Los integrantes lucieron trajes típicos y ofrecieron un espectáculo que permitió a vecinos y visitantes apreciar la esencia del carnaval y su profundo arraigo en la comunidad.

Las agrupaciones rindieron homenaje a la declaratoria con danzas y expresiones artísticas que evocan la vida del loncco arequipeño, personaje emblemático de la campiña y símbolo de la identidad cultural local.

Con este reconocimiento, el Carnaval Loncco Caymeño se incorpora oficialmente al patrimonio cultural del país, consolidándose como una manifestación que trasciende generaciones y que forma parte del legado histórico de Arequipa. La declaratoria representa, además, una oportunidad para impulsar el turismo cultural y fortalecer la valoración de las tradiciones que distinguen a Cayma como uno de los distritos con mayor riqueza histórica y cultural de la región.

¿Qué es una obra cinematográfica?

-La obra cinematográfica es una obra audiovisual, y la ley define a la obra audiovisual como una creación intelectual que se expresa mediante una serie de imágenes que den sensación de movimiento, así se haya incorporado sonidos o no a dichas imágenes y cuando las mismas sean susceptibles de ser proyectadas a través de los aparatos que correspondan a ese propósito o exhibidas por cualquier medio que permita la comunicación de imágenes y, de ser el caso, adicionalmente de sonidos.

¿Quiénes son reconocidos como autores de una obra cinematográfica?

-Los autores de una obra cinematográfica serán el director de la misma, el autor del argumento, el autor de la adaptación, el autor de los guiones. Asimismo, en caso se haya compuesto música especialmente para la película, el autor de dicha banda sonora o “soundtrack” también será considerado coautor de la obra cinematográfica. Finalmente, en caso la película sea de animación, el autor de los dibujos será considerado coautor de tal obra cinematográfica. La ley presume que los mencionados anteriormente son los autores de la obra cinematográfica, salvo pacto en contrario.

¿Qué tipo de derechos reconoce la ley a favor de los autores de las obras cinematográficas sobre sus obras?

-La ley reconoce a los autores de las obras cinematográficas dos tipos de derechos sobre sus obras:

Derechos morales que comprende:

• Derecho de paternidad.
• Derecho de divulgación.
• Derecho de integridad.
• Derechos patrimoniales, que comprende:
• Derecho de reproducción.
• Derecho de distribución.
• Derecho de Comunicación Pública.
• Derecho de traducción, adaptación, arreglo o transformación de la obra cinematográfica.

¿Qué sucede si un tercero viola cualquiera de los derechos morales y/o patrimoniales que el autor de la obra cinematográfica posee sobre su obra?

-En estos casos, de acuerdo al texto de los artículos 183º, 184º y 185º. del Decreto Legislativo 822, los coautores o el productor por sí mismos, o mediante alguna entidad de gestión colectiva a la que hayan confiado su representación, así como los cesionarios o licenciatarios, pueden denunciar tal hecho ante la Dirección de Derecho de Autor del INDECOPI para que se verifique el menoscabo de sus derechos, solicitar se restituyan sus derechos patrimoniales y se sancione a quien haya realizado tal acto de infracción.

¿Existen excepciones a los derechos de los autores y productores de obras cinematográficas?

-Sí, existen excepciones o límites a los derechos de los autores y productores cinematográficos establecidas en la ley, entre las que tenemos:

El uso de la obra en un ámbito exclusivamente doméstico, como por ejemplo, la utilización de una obra cinematográfica en una reunión familiar, siempre que por tal utilización no exista una ventaja económica para el usuario, como cobrar una entrada a la reunión.

La comunicación con fines didácticos, como parte de las actividades de una institución de enseñanza, realizada por el personal y los estudiantes de dicha institución, cuando no haya fin lucrativo directo o indirecto, y siempre que el público esté limitado al personal de dicha institución, padres de familia, estudiantes, tutores o personas directamente vinculadas con sus actividades.

La que realicen los vendedores para fines demostrativos de sus equipos o para la venta, en la medida que dicha comunicación no sea propalada al exterior intencionalmente.

La copia de una obra cinematográfica publicada para uso exclusivamente personal (copia privada), siempre que tal copia se realice a partir de una grabación original y no exista una ventaja económica para el usuario.

La realización de parodias de una obra cinematográfica divulgada, lo cual no será considerado como transformación que requiera autorización previa de los autores de la obra original parodiada, siempre que tal hecho no implique riesgo de confusión con la misma, ni se infiera un daño a la obra original o a su autor, sin perjuicio de que en este caso, sí corresponde una remuneración.

¿Los Cine club, que funcionan en las Universidades, están contemplados entre las excepciones y por tanto, el uso de las películas es libre?

-Los Cine club que funcionan en las universidades, no se encuentran entre las excepciones a los derechos de los autores, porque si bien es cierto, que el cine club pertenece a la universidad, sin embargo, el objeto del cine club no es precisamente la enseñanza de cualquier materia que forma parte de la malla curricular de cualquier carrera, sino, la formación audiovisual, difusión cultural, fomento del pensamiento crítico, creación de comunidad, apoyo al cine nacional o regional etc., para lo cual sí se necesita una licencia tal como la tienen algunas universidades.

¿Resulta relevante si en el Cine Club, no se cobra una suma de dinero por visualizar una película?

-No es relevante que el cine club realice actos de comunicación pública mediante la proyección o exhibición de obras audiovisuales sin el cobro de entrada, lo cierto es que, ninguna persona natural o jurídica puede explotar una obra en cualquiera de sus modalidades sin la correspondiente autorización del titular del derecho, tal como lo establece el artículo 37 del Decreto Legislativo 822 – Ley de Derecho de Autor, salvo las excepciones que establece la ley, en sus artículos 41 y 43,  entre las que no se encuentran los cine club.

Si le interesó este artículo, puede obtener más información en nuestra guía sobre Derecho de Autor en el Cine, ingresando al siguiente link:

https://repositorio.indecopi.gob.pe/item/1d94a5bd-de4e-46ab-9cd9-281c81a3021a

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Miles de ciudadanos, autoridades y visitantes participaron en las celebraciones por el Año Nuevo Andino en la región Puno, una de las festividades ancestrales más importantes del calendario andino que marca el inicio de un nuevo ciclo agrícola y espiritual. Las actividades estuvieron cargadas de simbolismo, respeto por la naturaleza y expresiones culturales que reafirman la identidad de los pueblos del altiplano.

La ceremonia principal se desarrolló en el mirador Kuntur Wasi, en la ciudad de Puno, donde desde las primeras horas de la madrugada decenas de personas se congregaron para recibir los primeros rayos del sol. El acto central estuvo acompañado por rituales tradicionales que resaltan la conexión entre el ser humano y la Pachamama, considerada la Madre Tierra en la cosmovisión andina.

La jornada comenzó con la preparación de una ofrenda ceremonial dirigida por un yatiri, guía espiritual encargado de conducir el ritual. Durante la ceremonia, representantes de las autoridades locales y culturales realizaron el tradicional pago a la tierra, expresando deseos de prosperidad, bienestar y armonía para la población puneña. Este acto simboliza la reciprocidad y el agradecimiento a la naturaleza por los recursos que brinda a las comunidades.

Con la salida del sol, los asistentes levantaron las manos hacia el horizonte para recibir la energía del nuevo ciclo, una práctica ancestral que representa esperanza, renovación y fortaleza espiritual. Posteriormente, compartieron abrazos de hermandad como muestra de unidad y buenos deseos para el periodo que comienza, fortaleciendo los vínculos comunitarios que caracterizan a las culturas andinas.

La celebración continuó con la presentación de agrupaciones de sikuris, cuyas melodías tradicionales acompañaron la festividad en medio de expresiones de alegría y orgullo cultural.

Las actividades también se replicaron en otras localidades de la región. En Juliaca, la ceremonia central se realizó en el complejo arqueológico de Huayna Roque, donde cientos de personas participaron en el tradicional pago a la Pachamama y en la recepción de los primeros rayos solares. La jornada incluyó la preparación de ofrendas, música ancestral y el tradicional Qoqawi, una práctica comunitaria que fortalece la convivencia y la fraternidad entre los participantes.

En la provincia de Lampa también se desarrolló una ceremonia especial organizada por las autoridades locales. Allí, pobladores y visitantes participaron en rituales de agradecimiento y renovación espiritual, reafirmando la vigencia de las tradiciones heredadas de los antiguos pueblos andinos.

La conmemoración del Año Nuevo Andino cada 21 de junio constituye una oportunidad para revalorar las costumbres ancestrales y fortalecer la identidad cultural de las comunidades altoandinas. En Puno, esta tradición sigue vigente y se consolida como una de las expresiones más representativas del patrimonio cultural del sur del país.

Un ser brillante que había nacido en Buenos Aires, la capital cultural de Hispanoamérica, sería un monstruo descomunal de las letras universales. Fue, transportado un día por Mercurio a las cumbres del Olimpo donde vive el dios Apolo con las Musas, allí se forjó para ser un día el narrador más formidable que ha tenido y tiene el Género Fantástico y el Realismo Mágico.

Jorge Luis Borges, nació la madrugada del 24 de agosto de 1899 en la capital de Argentina. Fueron sus padres Jorge Borges de profesión abogado y escritor y Leonor Acevedo una mujer culta que traducía libros. Aprendió a leer a los cuatro años y en la gran biblioteca paterna entró en contacto con la literatura. Realizó parte de sus estudios primarios en el Colegio Ward de su ciudad natal, pero su educación se vio interrumpida, la familia tuvo que marchar a Europa para encontrar una solución médica a la inminente ceguera que amenazaba al padre de familia.

Ante la amenaza de la Primera Guerra Mundial los Borges se establecieron en Ginebra, Suiza, en dicha ciudad un adolecente Jorge Luis, que amaba desde su niñez la literatura, completó entre 1914 y 1919, su educación escolar en el Collége de Genéve cerrando así una página de la historia de la vida de quien comparte con Julio Cortázar el más alto pináculo de la Historia de la Literatura Argentina.

Finalizada su educación escolar se trasladó a España donde se unió al Movimiento Ultraísta que había surgido un año antes y tenía  como finalidad la renovación del lenguaje poético con nuevas formas líricas que trasuntaron el Modernismo.

En 1921, regresó a Buenos Aires donde publicó sus poemas y ensayos en diversas revistas literarias ultraístas, se iniciaba así la carrera de quien sería un mito y una leyenda en la Historia de la Literatura Latinoamericana.

En 1925, Borges publicó “Inquisiciones” un estudio señero en el que se ocupa de la tradición literaria hispánica clásica y contemporánea que comprende los días de Quevedo, el famoso escritor del Siglo de Oro, hasta los del eminente vate modernista Rafael Cansinos, la producción de los grandes representantes de la literatura y la filosofía anglosajona desde el escritor barroco Thomas Browne hasta el filósofo empirista George Berkeley. Además de una seria investigación sobre la corriente expresionista de la literatura germánica.

En 1926, vio la luz “El tamaño de mi esperanza” un admirable ensayo en el que se ocupa de lo criollo, de la pampa argentina, del lenguaje, la teología, la filosofía y la literatura. El libro presenta un trabajo de deliberada invención, escrito con un estilo irónico y teñido por la influencia barroca que caracteriza la época ultraísta del escritor argentino.

En 1935, publicó “Historia Universal de la Infamia” una colección de cuentos de crimen que se caracteriza por una narrativa breve y precisa cuyas estructuras narratológicas están salpicadas de estafadores y siniestros personajes. El libro ofrece cuentos  en los que Borges aplica admirablemente  la anacronía, técnica que rompe con la narración de tiempo lineal cambiando Intencionalmente las fechas de los hechos que forman las historias extraordinarias y a la vez laberínticas que se basan en sucesos que un día discurrieron en el tiempo.

En 1938, Jorge Luis Borges sufre un terrible accidente, un golpe en la cabeza que casi le cuesta la vida, no obstante su problema de salud, el descomunal narrador comenzó a escribir sus “Cuentos Fantásticos” en los que con su mágica pluma se adentra en el mundo sobrenatural y en el complejo  universo de la metafísica. Los más emblemáticos, son sus dos grandes cuentos inmortales: “Ficciones” y “El Aleph” que se publicaran en años posteriores.

En 1941, escribió “El jardín de los senderos que se bifurcan” un cuento que combina el relato policial y el fantástico llevando al lector  a percibir el tiempo presente como único. Sobre este cuento, varios científicos han señalado que con esta obra Borges con la interpretación de otros mundos se  anticipó a la física cuántica.

En 1944, se editó su famosa obra “Ficciones”, que incluye entre otros los cuentos “El jardín de los senderos que se bifurcan” y “Artilugios”. El libro en el que se amalgama la erudición, el ingenio y la imaginación permite al autor de estos cuentos extraordinarios explorar grandes conceptos de la filosofía y sumergirse en complejo universo de la metafísica. Con “Ficciones”, Borges se hizo acreedor al Gran Premio de Honor de la Sociedad Argentina de Escritores

El libro fue calificado por los reconocidos críticos literarios Ricardo Piglia y Harold Bloom así como por el famoso novelista mexicano  Carlos Fuentes como el libro que definió el rumbo de la literatura del siglo XX.  “Ficciones” fue, también, incluido por el diario parisino Le Monde (El Mundo) en la lista de los 100 mejores libros del mundo.

Entre 1946 y 1955, Borges es destituido de su cargo como bibliotecario que desempeñaba en la Biblioteca Nacional de la República Argentina como represalia a su férrea oposición al gobierno de Juan Domingo Perón que lo forzó a convertirse en Inspector de Aves de Corral.

En 1949, se publicó “El Aleph” el más célebre cuento del narrador bonaerense. Tiene como tema central el descubrimiento de un mágico espacio en el que el universo hace posible que se pueda visualizar todo lo que existe. Escrito en un estilo erudito y riguroso tiene una prosa incomparable en la que se fusionan admirablemente la realidad concreta con la mágica fantasía de la literatura. El libro puede ser apreciado según el crítico literario francés Gerard Genette a través de tres perspectivas fundamentales: como un símbolo del infinito de la totalidad, como una metáfora del lenguaje y del arte y como una alegoría de la ficción y la meta ficción.

A fines de 1955, Jorge Luis Borges quedó completamente ciego. El mal, en su caso hereditario, evolucionó en forma paulatina. Un hecho que llamó mucho la atención del escritor es que su designación como Director de la Biblioteca Nacional de la República Argentina se realizó cuando había perdido el sentido de la vista.

Durante la década, del sesenta, Jorge Luis Borges dictó a su madre la totalidad de su obra. Para acometer la tarea, la señora Leonor Acevedo de Borges contó con el apoyo de algunos colaboradores.

En 1961, recibe un importante galardón, el Premio Formentor que otorga la Fundación Formentor, desde ese momento el genial escritor argentino fue ampliamente reconocido en Europa y en todo el orbe.

En 1967, se casó con la escritora argentina Elsa Astete Millán quien a pesar de su gran cultura no comprendía al sensible escritor. El matrimonio duró solamente hasta 1970 en que el matrimonio se disolvió.

En 1970, escribió, el narrador argentino, el cuento “El informe Brodie” que lleva el realismo al límite de lo fantástico. La famosa obra narra la historia de un viejo misionero de nombre David Brodie que predicaba los evangelios en las frondosas selvas de Brasil contándonos como aquel hombre encontró un día, inesperadamente, un antiguo manuscrito en el que se describían los atávicos usos, costumbres, mitos de una tribu remota de la región, la tribu de los Yahoos.

En 1975 escribió “El libro de arena”, considerado por Mario Vargas Llosa la obra maestra de Borges, es el último cuento del argentino, en el describe una biblioteca infinita poblada de libros que nunca tienen fin.

El 21 de enero de 1980, recibió en la Universidad de Alcalá de Henares, Comunidad de Madrid, España de manos del rey Juan Carlos I el Premio Cervantes, la más importante distinción de las letras en lengua española, compartió el galardón con el famoso poeta español Gerardo Diego.

Borges falleció la madrugada del 14 de junio de 1986 en Ginebra, Suiza como consecuencia de un cáncer al hígado y de un enfisema pulmonar. ¡Había trascendido a la inmortalidad uno de los grandes de la literatura!

Jorge Luis Borges es un excepcional escritor que ofrece una obra literaria que no tiene parangón por sus argumentos inigualables, por su estilo directo, por los problemas de lógica que plantea y por la fantasía que fusiona con la metafísica. El argentino, es sin duda, el más grande de los genios de la Literatura Hispanoamericana y uno de los mayores de la Literatura Universal.

El eminente crítico literario norteamericano Harold Bloom en su libro “El canon occidental, los libros y las edades” menciona a Jorge Luis Borges entre los 26 autores fundamentales del canon. En la obra sostiene: “Borges es un creador único en su género, cuyo mayor talento reside en sus ensayos y cuentos cortos. Sus cuentos “El Aleph” y “Tlon, Uqbar, Orbis Tertius” lo equiparan a la genialidad  de Dante y Chejov”.

Tres conciertos gratuitos imperdibles de acceso gratuito

Por: Daniela Nickole Santander

La agenda cultural de la Ciudad Blanca se llena de acordes memorables para acompañar los días previos y posteriores al fin de semana. En esta ocasión, la música instrumental se convierte en el pretexto perfecto para salir de casa y disfrutar en familia, gracias a un emotivo homenaje para los padres, el inicio de temporada de una emblemática organización juvenil y una imperdible velada de música barroca en un entorno histórico.

El movimiento musical arranca con fuerza el jueves 18 de junio por la tarde. Como una excelente opción para adelantar las celebraciones familiares, la Subgerencia de Educación y Cultura de la Municipalidad Provincial invita al recital de piano «Saludo a Papá en su Día». Este concierto especial, se desarrollará a partir de las 5:30 p. m. en las instalaciones del Museo Histórico Municipal, ubicado en la calle San Francisco 407. La entrada es totalmente libre, convirtiéndose en un plan ideal y accesible para agasajar a los padres en pleno centro.

Esa misma noche del jueves 18 de junio, las celebraciones continúan a las 7:00 p. m. con un concierto de gala que marca un hito cultural. La Organización Cultural «Da Capo» festeja sus 11 años de labor ininterrumpida promoviendo la música en la región con el inicio de su temporada 2026. La Banda Sinfónica Infantil y Juvenil de la agrupación presentará el concierto titulado «Classics», una gala bajo la prestigiosa dirección de los maestros Víctor Rivadeneira Severino y Luis Fernández Zúñiga, referentes fundamentales del desarrollo de las bandas sinfónicas en el país. La cita para apoyar este gran despliegue de talento joven es en el auditorio de la IE Gran Unidad Escolar Mariano Melgar, con ingreso libre para todo el público.

Finalmente, la música de primer nivel se extiende hasta la siguiente semana para cerrar con broche de oro. El lunes 22 de junio a las 7:30 p. m., el Centro de las Artes de la Universidad Católica San Pablo (UCSP) presentará el concierto «Telemann: Der Getreue Musik-Meister». El espectáculo estará a cargo del Ensamble Barroco de Arequipa, bajo la dirección de Alejandra Lopera Quintanilla, y contará con la participación especial del oboísta barroco Luis Chumpitazi Montoya. La velada se llevará a cabo en la Pinacoteca del Monasterio de Santa Catalina (Calle Santa Catalina 310) con ingreso libre hasta completar el aforo, prometiendo una experiencia acústica e histórica inolvidable.

Por: Daniela Nickole Santander

Si estás buscando el plan perfecto para salir de la rutina este fin de semana y sumergirte en el corazón de nuestras tradiciones, la provincia de Caylloma te espera con los brazos abiertos. Con motivo de celebrar su CCI aniversario de creación provincial, se ha preparado una festividad única del viernes 19 al domingo 21 de junio, donde podrás disfrutar en vivo de su colorida cultura, danzas autóctonas y costumbres gastronómicas en el impresionante marco de los paisajes del valle. Es la excusa ideal para armar las maletas, viajar en familia o con amigos y festejar junto a una de las provincias más vibrantes de nuestra región.

El ambiente festivo arrancará con fuerza el viernes 19 de junio desde las 09:00 a. m. con el desfile y concurso escolar provincial. Más tarde, a las 05:00 p. m., el talento local tomará el protagonismo con el Concurso de Canto 2026 «Cantos de mi tierra», un espacio que busca revalorar la música tradicional de la zona. Al día siguiente, el sábado 20 de junio a las 10:00 a. m., las calles se llenarán de color con el imponente concurso de danzas autóctonas denominado «Caylloma bailando nuestra historia». La víspera central se vivirá esa misma noche a partir de las 06:00 p. m. con la tradicional Entrada de Ccapo y la gran serenata, cerrando a las 08:00 p. m. con la presentación de artistas en vivo, bombarda y juegos artificiales.

El domingo 21 de junio será el día jubilar y los actos conmemorativos iniciarán desde la madrugada, a las 05:00 a. m., con la tradicional Salva de 21 Camaretazos, seguida por la Misa de Te Deum a las 08:00 a. m.. Posteriormente, a las 09:00 a. m. se realizará el Paseo de la Bandera, dando paso a las 09:15 a. m. al izamiento del pabellón nacional y las banderas de Arequipa y Caylloma.Para cerrar con broche de oro la jornada central del aniversario, las autoridades e instituciones se reunirán a las 10:00 a. m. en la Sesión Solemne que contará con un programa especial. El momento más esperado por la población llegará a las 11:00 a. m. con el gran Desfile y Corso Institucional, donde las delegaciones mostrarán su saludo y respeto a la provincia, concluyendo todas las celebraciones oficiales a las 02:00 p. m. con un gran Almuerzo de Confraternidad.

En 1609, hace más de cuatrocientos años, un sexagenario cusqueño asentado en Córdoba vio publicados sus “Comentarios Reales de los Incas”, un voluminoso texto que intentaba reconstruir la memoria de un imperio extinto. Inca Garcilaso de la Vega, el mestizo, el bastardo cusqueño, fue el primero y quizá el fundador de una tradición escritural cusqueña signada por la memoria.

La memoria de lo perdido es una suerte de anatema que ha sobrevivido, transformada y adecuada, por más de cuatro siglos en las letras cusqueñas. Su uso inicia en los “Comentarios Reales”, texto cuya escritura necesitó de los dolidos recuerdos de los parientes incas del joven Gómez Suarez de Figueroa, quien durante su estancia en Cusco escuchaba las historias de sus tíos Paullo y Titu, hijos legítimos de Huaynacapac, que escaparon a la matanza que Atahuallpa había ordenado para deshacerse de la nobleza cusqueña. De las grandezas y prosperidades pasadas venían a las cosas presentes, lloraban sus Reyes muertos, enajenado su Imperio y acabada su república, etc. Estas y otras semejantes pláticas tenían los Incas y Pallas en sus visitas, y con la memoria del bien perdido siempre acababan su conversación en lágrimas y llanto, diciendo: «Trocósenos el reinar en vasallaje».

Garcilaso tuvo otras fuentes de memoria, sus condiscípulos cusqueños, que sabiendo que un paisano suyo escribiría en España la historia de su imperio, recopilaron información y se la enviaron hasta la Península: Los condiscípulos, tomando de veras lo que les pedí, cada cual de ellos dio cuenta de mi intención a su madre y parientes, los cuales, sabiendo que un indio, hijo de su tierra, quería escribir los sucesos de ella, sacaron de sus archivos las relaciones que tenían de sus historias y me las enviaron, y así tuve la noticia de los hechos y conquistas de cada Inca, que es la misma que los historiadores españoles tuvieron, sino que está será más larga, como lo advertiremos en muchas partes de ella.

Inca Garcilaso alimentado de recuerdos suyos y ajenos los contrasta con lo publicado por cronistas como el padre Valera, Francisco López de Gómara o Pedro Cieza de León, y si lo escrito coincide con la memoria lo confirma en los Comentarios y si no, se da la libertad de contradecir versiones escritas. Se ubica así en una posición privilegiada, la del mestizo que, como dice él, ha mamado en la leche la lengua general del Cusco y recibido la memoria de las propias manos de los Incas: “Y certifico que las hallé después de haberlo yo escrito, para que se crea que en ninguna cosa de estas sigo a los españoles: sino que, cuando los hallo, huelgo de alegarlos en confirmación de lo que oí a los míos de su antigua tradición”.

Así, es la memoria la que el Inca privilegia, la memoria es su fuente primaria y en ocasiones haciendo uso de la destreza en la escritura, el Inca conversa con ella y le regaña por ser tan frágil.

Los Comentarios inauguran en la literatura cusqueña una especie de memoria histórica que sirve de fundamento para fabular y poetizar. Es “la pasión por la escritura” que según el historiador Serge Gruzinki está vinculada con frecuencia a la voluntad de sobrevivencia, de salvar la memoria del linaje y de la comunidad, a la intención de conservar las identidades y los bienes”

Por supuesto, el uso de la escritura para conservar la memoria, no solamente obedece a la intensión de guardar una identidad en peligro de perderse, el uso de la escritura simboliza también una voluntad de pertenencia a la cultura occidental. Garcilaso tiene la intención de que sus lectores sepan del fenecido Imperio de los Incas, pero al mismo tiempo espera ser reconocido por su maestría en el manejo del código literario. Los Comentarios, no son una simple relación de eventos históricos, en ellos, El Inca hace uso de técnicas literarias. Por ejemplo, cuando se está relatando que los chancas se encuentran a punto de invadir la ciudad del Cusco y que el Inca Yahuar Huaca temeroso decide huir y abandona la capital incaica, el narrador, justo en ese momento, detiene el hilo narrativo y concluye el libro cuarto y en los siguientes diecisiete capítulos del libro quinto pasa a describir los usos y costumbres de los incas, dejándonos a los lectores en una exasperante curiosidad por saber el desenlace de la invasión de los chancas, que motiva a continuar la lectura con avidez.

La utilización de diversos recursos narrativos confirma que el autor guardaba no solamente aspiraciones históricas sino literarias. Es paradójico que años después, su valor como historiador haya sido seriamente cuestionada, mientras que su valor literario sigue creciendo, así ya lo expresa el mismo José de la Riva Agüero en una conferencia por los cuatrocientos años del nacimiento del Inca Garcilaso de la Vega: Tampoco era él un frío y mediocre amontonador de datos; también descubría y realzaba las líneas capitales y dominantes de una cultura y de una época; también, bajo las apariencias materiales, reconocía el íntimo espíritu, y sabía expresarlo; también en su ánimo hablaban los profundos instintos adivinadores del misterio de las razas y las estirpes. ¿Cómo no había de reputársele displicentemente un soñador, un iluso, un caprichoso poeta en prosa?

Los Comentarios Reales constituyen una especie de crisol donde convergen la memoria oral del bien perdido y el manejo de un código literario, la intensión de conservar una identidad y la intensión de asumir una nueva, la escritura asume una función ambigua y subrepticia: aseguraba el salvamiento de las “antigüedades” a costa de una mutación imperceptible que fue también una colonización de la expresión. Y escritores cusqueños de todos los tiempos quienes incluyendo visiones e ideología específicas de sus contextos seguirán transformándola.

El historiador Alberto Flores Galindo propone la existencia de diversas memorias históricas: la académica que pertenece a ámbitos universitarios, la informal de intelectuales provincianos y la memoria histórica oral. Es en el segundo tipo, donde se incluyen quienes producen textos literarios la práctica histórica informal, ejecutada por autodidactas de provincia que han sentido la obligación de componer una monografía sobre su pueblo o su localidad y quienes por supuesto guardan características socioeconómicas que les permiten acceder a la utilización de un código literario escrito, para intentar guardar una memoria pero también para expresar contradicciones propias de su tiempo.

Mi querido amigo Shakesvantes, me tengo que ir:

Recuerdo con cariño y nostalgia aquellos comienzos de otoño en los cuales nos conocimos. Nos sentimos ambos, con ganas de reconocer nuestros límites, fortalezas y debilidades juntos, reímos, lloramos, debatimos sin descanso hasta terminar entre música de salón, copas vacías y colillas de cigarros, que por alguna razón siempre terminaban en tu mitad imaginaria de la mesa, debates que muchos considerarían sin sentido alguno o incluso infructuosos.

Pero hoy, hoy, mi querido amigo, tengo que reconocer que nos hemos mezclado tanto, que nuestros límites se han hecho un «antitodo» que hace más mal que bien, confunde al extranjero cuando pregunta por nuestros nombres, no nos distingue y eso, justo eso nos está haciendo daño.

Es verdad que ambos caminamos bajo esta enorme acera llamada «Lenguaje», pero mientras nuestro sentido siempre será el norte, nuestros objetivos no son iguales: Yo examino cada piedra del camino, mi curiosidad me mueve a pensar por si existirá algún mágico constructor de este sendero, qué materiales usó para tal fin o si se puede llegar a construir veredas para los perros, gatos o ratones. Mientras tanto tú, mi querido amigo, vas por la vereda pensando en qué puedes hacer con ella, si puedes pintarla con franjas de color arcoíris, cuadraditos intercalados, si das pasitos cortos o si son mejor las largas zancadas o si al final, es mejor correr sin mirar atrás. Por eso al final del recorrido, las señoras que vienen del mercado, los albañiles con ropas sudorosas, los abogados de vistosos cartapacios no saben quién eres tú y quién soy yo. Ambos sabemos que nuestro deber primordial es transmitir nuestros saberes, pero te he visto mirar con cierto sopor y desgano mi comida y bebida, no me quejo, te acepto porque creo que quizá puedas querer un poco, lo sé, lo mío es algo soso, lineal, estructurado y hasta aburrido, pero es lo que me impulsa. Por mi parte, no lo niego, a veces me es intrigante tu forma de ver el mundo, la crítica y el empeño en hablar de antiguos caminantes, de sus huellas y pisadas, si dejaron barro o si el brillo de sus zapatos aún se puede distinguir en la distancia, pero me ocurre igual, no logro seguirte el ritmo y cuando me doy cuenta, me quedo sin respuestas.

Quizá podamos sostenernos en momentos de cansancio, quizá necesitemos esos nuestros hombros «interdisciplinarios» para apoyarnos cuando la duda cansada nos asalte, pero hoy, debo ponerme los zapatos de la ciencia, acomodar mi traje bajo las reglas del «método científico» mientras planeo qué puedo hacer para mejorar y ayudarnos mientras lo necesites y dejar que tus botas del arte te puedan ayudar ante esos charcos pestilentes de la crítica velada o contundente.

Necesito cultivar mi identidad, necesito que mis falencias y logros no te afecten, necesito ser yo quien se equivoque y no quedar tras tu sombra para justificar mi inoperancia, necesito ser yo, por eso mi querido amigo, hoy tengo que despedirme porque al final, veo otras veredas, a otros caminantes y sé que mi carga es poca para donde debo ir, me faltan bastantes herramientas que olvidé mientras avanzaba y mi mochila vacía me da más problemas a futuro.

Sé que también tienes cosas que hacer a solas, tareas que no necesitan mi sugerencia o calificación, intentos y nuevas perspectivas que tú y sólo tú puedes entender y comprender.

Pero prometo estar allí cuando lo necesites, vinimos juntos tiempo atrás, pero por ahora como dirían por allí, no será un adiós si no un hasta pronto. Aunque hoy nuestros caminos se bifurquen, siempre estaremos unidos por el lenguaje, nuestra fuente común de vida e inspiración.

Como nueva joya cultural de Cusco, el sitio arqueológico T’aqrachullo vuelve a captar la atención de especialistas, turistas y ciudadanos gracias a una exposición temporal que reúne algunos de los más importantes hallazgos recuperados durante las investigaciones realizadas en este complejo prehispánico. La muestra se exhibe en el museo Casa Garcilaso, ubicado en el centro histórico de Cusco, y permanecerá abierta al público hasta el próximo 15 de agosto con ingreso gratuito.

Bajo el título “T’aqrachullo: El tiempo superpuesto. La historia que se escribe”, la exposición presenta objetos líticos, cerámicos y metálicos que permiten conocer la evolución histórica y cultural de este importante asentamiento ubicado en el distrito de Suykutambo, provincia de Espinar.

El arqueólogo y curador de la muestra, Wilberth Gamarra, explicó que la exposición ha sido organizada en tres secuencias cronológicas: horizonte medio, intermedio tardío y horizonte tardío. Esta distribución facilita comprender la presencia y desarrollo de diversas culturas que ocuparon la zona antes de la expansión incaica, entre ellas los Wari, Kana y Q’olla, además de la propia civilización inca.

Entre las piezas más llamativas destaca un impresionante ajuar funerario asociado a rituales de la cultura Wari, acompañado de objetos domésticos y cerámicos de gran valor histórico. También sobresalen dos vasijas de estilo Chuquibamba, consideradas antecedentes de la alfarería inca, lo que evidencia los procesos culturales que dieron origen a una de las civilizaciones más importantes de América.

Otro de los atractivos de la muestra son las denominadas illas o conopas, elementos sagrados vinculados a las creencias andinas. Junto a ellas se exhiben cerca de tres mil cuentas o lentejuelas elaboradas en oro, plata y bronce. Estos objetos fueron hallados agrupados en una bolsa de material orgánico y ahora se muestran desplegados para que el público pueda apreciar su belleza y complejidad.

La exposición también incorpora recursos gráficos e infográficos que explican la arquitectura, el urbanismo y la importancia estratégica de la fortaleza de T’aqrachullo, emplazada a 4 102 metros sobre el nivel del mar sobre un imponente farallón rocoso. Asimismo, se detalla el origen de su nombre, derivado de las palabras quechuas “t’aqra” (roca madre) y “chullo” (depósito de agua tallado en piedra), elementos estrechamente vinculados con la cosmovisión andina.

Durante la inauguración, la directora de Cultura de Cusco, Maritza Rosa Candia, destacó que T’aqrachullo constituye un testimonio excepcional de la riqueza cultural de las provincias cusqueñas y de la continuidad histórica del sur andino. Por su parte, representantes del Ministerio de Cultura resaltaron la importancia de visibilizar estos espacios arqueológicos que fortalecen la identidad nacional y amplían el conocimiento sobre el pasado prehispánico del Perú.

Como parte de sus actividades, María Almenara realizará una activación especial hoy domingo de 11:00 a.m. a 12:00 p.m., en su tienda del Mall Aventura Arequipa, junto a los actores Gianella Neyra y Noah Martínez, integrantes del elenco principal de la producción, con el fin de compartir una experiencia única para sus clientes.

Los primeros 40 asistentes que presenten su entrada para la película y compren un cuchareable en la tienda podrán participar de esta experiencia exclusiva, que incluirá un encuentro con los artistas, fotografías y momentos especiales alrededor del estreno de una de las comedias románticas peruanas más esperadas del año.

“En María Almenara creemos profundamente en el poder de las historias que conectan con las emociones y las personas; así, es una oportunidad para seguir creando experiencias que alegren corazones y acompañen momentos memorables para nuestros clientes”, señaló Carlos Armando de la Flor, CEO de María Almenara.

María Almenara cuenta con 30 tiendas físicas, 7 cocinas ocultas y una planta de producción, proyectando alcanzar 100 locales al 2030. Su apuesta por la innovación y la incorporación de tecnología e inteligencia artificial le ha valido importantes reconocimientos empresariales y académicos a nivel nacional e internacional.

Su apuesta por la innovación, mediante la incorporación de tecnología e inteligencia artificial, le ha valido reconocimientos internacionales y ser considerada dentro de las empresas con mejor reputacionn corporativa del Perú en los Rankings Merco.