La actividad busca abrir nuevas oportunidades comerciales para las familias altoandinas, mediante la venta directa de sus productos en la capital regional, sin intermediarios y con la posibilidad de establecer contacto con nuevos consumidores.

El encuentro es organizado por la Asociación de Productores Agroecológicos de La Unión y cuenta con la articulación de la Municipalidad Provincial de Arequipa, que facilita un espacio comercial para promover la producción agrícola, artesanal y gastronómica de esta provincia.

Las delegaciones participantes procederán de Tauria, Quechualla, Huaynacotas, Charcana, Pampamarca, Alca, Sayla, Tomepampa, Puyca y Toro. Cada distrito presentará parte de su riqueza productiva y cultural, con una oferta que incluye granos andinos, miel orgánica, derivados lácteos, productos agrícolas, artesanía y textilería.

La gastronomía también será uno de los principales atractivos del festival. Los visitantes podrán encontrar preparaciones tradicionales como cuy al palo, chicharrón y trucha, además de vinos elaborados en los valles de la provincia de La Unión.

La iniciativa pretende acercar la producción de las zonas altoandinas al mercado urbano y generar ingresos adicionales para los pequeños productores, quienes muchas veces enfrentan dificultades para comercializar sus cosechas y acceder a nuevos espacios de venta.

Asimismo, el festival permitirá mostrar la diversidad turística, gastronómica y artesanal de La Unión, una provincia que busca fortalecer su presencia en el circuito económico regional a través de sus productos y tradiciones.

Fernando de Szyszlo es uno de los más grandes pintores del Perú  y una de las mayores figuras de la Vanguardia Latinoamericana. Dejó como legado una obra pictórica cuya temática tiene que ver con el influjo de la simbología y los mitos de las culturas prehispánicas en la cultura nacional actual.

Szyszlo es un maestro innovador que rechazó la influencia del Estilo Neoclasicista Francés con una narrativa que exalta la tradición la costumbre y el paisajes del Ande, un artista que construyó un  espléndido lenguaje pictórico en el que se combinan de manera magistral  la abstracción lírica con la ancestral iconografía de las artes originarias del Perú.

Abraham Fernando de Szyszlo Valdelomar, nació en el emblemático  y mágico distrito de barranco, una fría noche de invierno, era el 5 de julio de 1925. Fueron sus padres,  Witold Szyszlo y María Valdelomar. El padre era representante diplomático de Polonia en el Perú y la madre una mujer que tenía un gran interés por la literatura. Era hija de nuestro inigualable fabulador Abraham Valdelomar.

Realizó sus estudios escolares en el Colegio jesuita La Inmaculada de Lima. Posteriormente, ingresó a la Universidad Nacional de Ingeniería  para estudiar la carrera de arquitectura; pero, abandonó dichos estudios, para estudiar Arte en la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUC) a la que ingresó en 1944. En dicha Universidad, el joven y talentoso Szyszlo,  fue discípulo del artista expresionista Adolfo Winternitz.

En 1947, un joven y talentoso Fernando de Szyszlo, ofreció sus primeras exposiciones en las galerías del Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Miraflores, Lima. El joven comenzaba su andar por una senda que lo conduciría, muchos años después, a elevarse hasta las cumbres más altas de la plástica nacional.  Ese mismo año, fundó con el poeta Emilio Adolfo Westphalen “Las Moradas”, una revista cultural que se editó solamente dos breves años.

En 1948, viajó a París donde permaneció cuatro años. En esos tiempos  entró en contacto con las corrientes vanguardistas, de modo especial, con el Cubismo y la pintura abstracta. Conoció,  también,  a  grandes inmortales de la literatura como Julio Cortázar, Octavio Paz y André Bretón; quien influyó en su obra desde el marco del surrealismo.

En 1949, contrajo matrimonio con la poeta Blanca Varela a la cual amó entrañablemente hasta que se divorció para casarse con Liliana.  Yabar. Con la conocida escritora, tendría  dos hijos a los cuales quiso muchísimo, se llamaban Vicente y Lorenzo.

La aparición del gran pintor y escultor Fernando de Szyszlo en el espectro artístico peruano y latinoamericano del siglo XX se dio en un contexto marcado por diversas tendencias pictóricas como el abstraccionismo y un conjunto de corrientes, que aparecieron en esa  época que van del Surrealismo al Op Art.

Szyszlo, en 1950 comenzó por interesarse por el arte precolombino creando una obra que rompe con la tradición al tiempo que dialoga con ella  por medio de la articulación de lo moderno con el simbolismo del arte prehispánico. Su pintura está señalada por una tendencia a lo decorativo y unas propuestas  que evocan la monumentalidad y el poder de las formas del arte precolombino. 

En 1958, laboró como Subjefe de Artes Visuales en la Unión Panamericana y como docente en su alma mater. Su vida académica, se extendió, luego al extranjero. En 1959 ejerció la docencia como Profesor Invitado en el Departamento de Pintura de la Universidad de Cornell. En 1963, dictó conferencias en la Universidad de Yale. En 1975, ejerció de nuevo la docencia universitaria en los Estados Unidos como Profesor Invitado en la Universidad de Texas.

Szyszlo ha dejado un vasto e imperecedero legado artístico a la posteridad entre el que sobresalen sus extraordinarias obras:  “Intiwatana,“Interiores”,“WamanWasi”,“Ambajes”,“Inkarri”, “Orrantia”, “Cámara ritual”, “Cuarto de paso”, “Sol negro”, “Visitante” entre otras creaciones artísticas que han pasado con letras de oro a la Historia del Arte Peruano, Latinoamericano y Mundial.

Las obras del reconocido pintor  se exhiben en varios museos de prestigio mundial como el Museo de las Américas de Washington D.C, el Museo Guggenheim de Nueva York, el Museo de la Universidad de Essex, Inglaterra. Además de varios museos de importancia en Hispanoamérica como el  Museo de Arte Moderno de México; el Museo de Bellas Artes de Caracas,  el Museo de Arte de Lima y el  Museo de Arte de Rio de Janeiro.

Szyszlo fue condecorado en París con la Orden de las Artes y las Letras en el Grado de Caballero por la República Francesa (1981),  en Santiago de Chile con la Orden de Bernardo O’Higgins en el Grado de Gran Oficial  (1987) reconocimientos más que merecidos para un artista que ha dado lustre a la plástica nacional y latinoamericana.    

Él excepcional artista fue, también, distinguido con el Grado Académico Extraordinario de Doctor Honoris Causa por la Pontificia Universidad Católica del Perú (2005), la Universidad de San Martín de Porres (2008), la Universidad Nacional de Ingeniería (2009) como reconocimiento a la gran trayectoria profesional y académica de quien es una de las más grandes personalidades de la Historia del Arte del Perú Contemporáneo.

En el año 2011, nuestro gran pintor, recibió la más alta distinción que otorga nuestro país; la Orden del Sol en el Grado de Gran Cruz (2011) como reconocimiento a su aporte al arte y a la cultura  nacional. 

Fernando de Szyszlo falleció a los 99 años de edad la madrugada del 9 de octubre de 2027 en un accidente junto a Liliana Yábar, su esposa  en su casa de San Isidro, Lima. Ambos están sepultados en el cementerio Jardines de la Paz de La Molina.

Luis Alfredo Agusti artista, crítico de arte y docente universitario expresa al referirse a la extraordinaria obra de Fernando de  Szyszlo: “Szyszlo concibe su obra como una búsqueda perseverante del ideal estético a través  de una serie de obras emparentadas por un tema, se consolida desde la década de 1960 como un valioso aporte al legado prehispánico y al mismo tiempo como un testimonio de apertura a la modernidad”.

(*) Centro Cultural Unsa.

Szyszlo es una figura fundamental para la introducción del arte moderno en el Perú y en Latinoamérica y una de las cumbres más altas de la plástica nacional. ¡Celebremos a nuestro gran maestro del Arte de la Pintura!

Arequipa concentra aproximadamente el 80 % del camarón de río (Cryphiops caementarius) del país, principalmente en las cuencas de Ocoña, Majes-Camaná y Tambo. La temporada de pesca libre se extiende del 1 de abril al 2 de enero. Luego, entre el 3 de enero y el 31 de marzo, la extracción, comercialización y transporte quedan prohibidos para proteger la reproducción de la especie. La mayor disponibilidad hacia fin de año favorece la actividad pesquera y el abastecimiento de restaurantes en localidades como Corire.

El aumento contrasta con la escasez registrada el año pasado, cuando los gobiernos locales y la Municipalidad Provincial de Castilla realizaron labores de resiembra de postlarvas en el río Majes. El alcalde de Uraca-Corire, Fidel Alpaca Postigo, sostuvo que este año no se ejecutaron nuevas campañas porque la abundancia del recurso permitió prescindir de ellas. “La recría de camarón se realizó hasta el año pasado. Esa práctica consiste en llevar larvas de Camaná para Majes a Corire y resembrarlas ante la escasez del camarón. Hoy contamos con este recurso”, declaró.

Alpaca Postigo atribuyó el incremento a las condiciones climáticas inusuales y al Fenómeno de El Niño. Indicó que las temperaturas en Corire alcanzan entre 32 °C y 34 °C y que la producción se duplicó respecto al año pasado. La mayor disponibilidad también elevó la previsión de comercialización para el festival, que pasó de entre 500 y 700 kilos a más de 1 000 kilos de camarón. “Estamos al doble de producción que el año pasado”, afirmó la autoridad edil.

Más de 300 pescadores de Corire abastecerán a los restaurantes durante el XXVI Festival de Camarón, Pisco y Vino, que se realizará el 14 y 15 de noviembre. La actividad pesquera continuará durante las semanas siguientes, hasta el cierre de la temporada de extracción, el 2 de enero. La mayor disponibilidad del recurso representa una oportunidad para los pescadores y los establecimientos gastronómicos del Valle de Majes, aunque la magnitud del incremento señalado por el alcalde requiere contrastarse con registros pesqueros.

La puesta en escena dirigida por Hugo Riveros tendrá una temporada de seis semanas planteando un dilema vigente

Por: Daniela Nickole Santander

La eclosión cultural que vive la Ciudad Blanca suma un nuevo y esperado hito en su cartelera artística con la llegada, por primera vez a los escenarios arequipeños, de la aclamada obra «Un enemigo del pueblo», escrita originalmente por el dramaturgo noruego Henrik Ibsen en 1882. Bajo la adaptación y dirección de Hugo Riveros, y con la asistencia de dirección de Julio Valdivia, el montaje subirá a las tablas del Teatro Umbral ,ubicado en la calle San Francisco 204, Cercado, a partir de este gran estreno programado para el sábado 7 de noviembre. La propuesta, que se extenderá durante seis semanas con un total de 15 funciones todos los viernes, sábados y domingos hasta el 13 de diciembre, busca consolidar largas temporadas en la escena local, emulando los estándares de las grandes metrópolis culturales.

La trama de esta pieza clásica gira en torno al doctor Tomás Stockmann ,interpretado por Gustavo Casals, un médico idealista que, tras realizar rigurosas investigaciones científicas, descubre que las aguas del balneario termal, motor económico de la localidad, se encuentran gravemente contaminadas. Lejos de recibir un reconocimiento por salvaguardar la salud pública, el galeno experimenta en carne propia cómo sus convicciones lo aíslan de su propia gente al colisionar directamente con los intereses políticos y económicos del municipio, representado en la ficción por el alcalde, rol encarnado por el actor Daniel Manrique, y acompañado por un sólido elenco que incluye a Rocío Callao como la esposa, Claudia Yestas y Julio Valdivia.

Para lograr esta versión contemporánea, el director Hugo Riveros explicó el cuidadoso proceso de adaptación que implicó el montaje. «Ibsen en esta obra ha tenido bastantes adaptaciones. Lo han tocado porque además es una obra de largo aliento, estamos hablando de más de dos horas. Entonces pasa que Arthur Miller, dramaturgo estadounidense en los años 50, hizo una adaptación para su sociedad en Estados Unidos. Entonces yo he tomado esa escaleta, el orden de la secuencia de Arthur Miller, pero he respetado la línea dramática de Ibsen y los textos del Ibsen son fundamentalmente unidos también a los de Miller. Entonces he respetado mucho la línea y la posición y el punto de vista de Ibsen, que es un idealista además. Ibsen protestaba contra la mayoría que puede ejercer una democracia que termina el éxito por el fracaso de una sociedad. Creo que nos pasa actualmente» aclaró.

Por su parte, el asistente de dirección e investigador escénico Julio Valdivia detalló el riguroso trabajo de preproducción que demandó tres meses de ensayos diarios, destacando la complejidad actoral de construir personajes que no caen en maniqueísmos. «La obra plantea el tema de la verdad contra el poder, lo interesante de Ibsen es que la obra no da una respuesta, es decir, la obra deja abierto al público la posibilidad de elegir, es una obra que al final tendría que dejarnos pensando, ¿Yo qué hubiera hecho? » Menciona Valdivia.

Asimismo, el asistente de dirección enfatizó que la riqueza del teatro radica en el «convivio», esa reunión en cuerpo presente de espectadores y artistas que se remonta a los inicios de la humanidad, enriquecida por lenguajes complementarios como el espacio sonoro y la propuesta luminotécnica que ayudan a descifrar la opresión o la importancia de cada escena.

Con entradas disponibles adquiribles a través de las redes del teatro Umbral, los realizadores extienden una invitación abierta a toda la ciudadanía para ser parte de este espacio de reflexión en la era de la posverdad. El público arequipeño tiene así la oportunidad de llenar la sala y debatir sobre un dilema tan antiguo como actual: ¿qué ocurre cuando la verdad se opone a la conveniencia de la mayoría?

Edmundo de los Ríos fue uno de esos lectores cultos e inquietos por todo aquello que la razón y el arte puedan prestar a la tinta. En sus libros realizaba anotaciones, subrayados, comentarios, tanto al pie de página como en los bordes del texto, dibujos, y los criticaba más adelante en la revista Caretas, donde trabajó.

Su biblioteca es la sombra de alguien que estaba muy abierto a diversos saberes; alguien que era sumamente apreciado por los más queridos de su entorno, como se ve en los tantos libros con dedicatoria que le obsequiaron.

En abril del año pasado, la familia De los Ríos donó todos los libros del genial y querido escritor arequipeño a la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa, donde ahora tiene una sala totalmente dedicada con su biblioteca, sus trabajos y objetos significativos abierta al público en general.

Todos los libros que lo acompañaron en vida se encontraban desperdigados en cada rincón de su departamento, como cuenta su sobrino Rolando Rivera; ahora se hallan reunidos en la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa: más de 2000 libros repartidos de los campos humanísticos, sociales, científicos y teológicos, al igual que todo tipo de géneros y subgéneros literarios, así como de música y artes plásticas. Todos eran parte de sus inquietudes, pasiones, nostalgias y anhelos, que se reflejaban a través de aquellas anotaciones en las páginas, así como los subrayados verticales u horizontales.

Los campos que más le interesaban eran la historia y la antropología, según se puede notar de su biblioteca, de Perú en general, y también de México, Estados Unidos, Sudamérica y otros territorios occidentales y orientales.

Pero como es fácil entender, el aprecio que tenía por su identidad cultural lo llamó a fijarse en lo suyo, que se percibe a través de esos tantos libros que tuvo en relación a la historia del Perú, estudios culturales y étnicos, como también libros en relación al mundo andino.

Hay libros que De los Ríos ha estudiado a profundidad, para después dedicarles columnas o artículos periodísticos en la revista Caretas donde fue crítico de arte. Un caso en especial es el historiador Fernando Romero; fue muy significativo el estudio antropológico que realizó. Es un estudio enfocado en la etnia del negro en el Perú, tema que para De los Ríos era ignorado por la Academia. Es por eso que le dedicó al historiador dos artículos en la revista Caretas.

En el primero presenta el trabajo de Fernando Romero acerca de la presencia del mundo negro en el Perú; resalta cómo estudió al negro desde lo histórico, antropológico y lingüístico. Edmundo describe a Romero como «un historiador de gran experiencia, dueño de un estilo directo, sugestivo y sin rebuscamientos (apesar de haber escrito literatura de ficción), y de envidiable lucidez sobre los más apremiantes problemas nacionales». En el segundo artículo, se ocupa de su biografía con una prosa poética, y lo llama «Gran Curaca».

En su biblioteca se encuentran libros de este historiador, libros con dedicaciones afectuosas a De los Ríos, de lo cual se puede inferir que tenía una relación cercana con Romero: en la dedicación del libro Afronegrismos en el Perú, el autor reconoce la personalidad de los Ríos, y menciona lo siguiente: «Para Edmundo de los Ríos, en fama de bohemio y en acierto para preguntar inteligentemente». Y así mismo en el libro Safari africano, en el cual reconoce el trabajo de Edmundo como periodista, y por su gran interés que tiene por su trabajo: «Para Edmundo de los Ríos, brillante periodista, en mi gratitud por su interés en mis investigaciones sobre el negro en el Perú».

El antropólogo e historiador Luis E. Valcárcel, el creador de la antropología y etnohistoria científica del Perú, también fue uno de quienes Edmundo admiró. Ya que en su biblioteca se encuentran libros de dicho historiador y antropólogo: Historia de la cultura antigua del Perú, Tempestad en los Andes e Historia del Perú antiguo. Asimismo, le dedicó un artículo, «El amauta que buscó el origen», en el que realiza un homenaje en la hora de su ausencia; ahí cuenta su vida, sus investigaciones, su estilo, sus pasiones y el legado que deja Luis E. Valcárcel: «Legado imprescindible para los peruanos de todos los tiempos, su obra es fruto de intenso estudio, persistente paciencia y fervoroso amor».

Estos son solo unos de los tantos historiadores y antropólogos presentes en sus estudios e investigaciones. Esos libros que para Edmundo eran muy significativos no se quedaban en un artículo o a una columna de cultura, sino que también les dio un trato poético. Ya que una de las cualidades del escritor siempre ha sido cuestionarse y responderse ante cualquier tópico o fenómeno que lo inquiete, para después transformarlo en un acto poético. Y eso es lo que hizo: estudió lo que más le apasionaba, la historia precolombina del Perú, así como también la cosmovisión andina de aquel periodo, de la cual sacó dos cuentos, «Esa fina vibra mágica» y «Los mantos musicales del señor de Sipán», publicados en la revista Alpaca del Perú; y también una novela, El mutilado ecuestre, en la cual se encuentran muchas referencias a ello (según su hermano Eliseo, que va a publicarla).

Otro aspecto que muestra su biblioteca es la amistad entrañable con José Ruiz Rosas, uno de sus íntimos amigos. Hay poemas suyos que dedica al querido escritor. De igual modo se puede ver poesía de varios poetas peruanos de su época. Libros con dedicaciones muy afectuosas que contienen mucha admiración por su trabajo y talento, elogios en principal a su gran novela Los juegos verdaderos, aquella que fue publicada hace 58 años y celebrada por Juan Rulfo: «La novela de la literatura que inicia la revolución en Latinoamérica».

Como se ha apreciado, De los Ríos fue polifacético, lo que se ve en su biblioteca y en sus trabajos críticos. Todo esto se encontrará en la inaugurada sala de Edmundo de los Ríos en la Biblioteca Regional Mario Vargas Llosa.

El salón hacía mucha bulla, algo común en un grupo integrado por jóvenes de entre 14 y 15 años. Las clases eran lentas y tediosas; reinaba el aburrimiento por la falta de dinamismo e incompetencia de los docentes. A veces contrataban a cualquiera que solo tuviera el título y unos cuantos años de práctica en educación secundaria, sumado —por supuesto— a sus credenciales religiosas. Parecía más aceptable su inexperiencia a que un docente agnóstico o ateo impartiera sesiones.

Los días transcurrían. Era más estresante el concurso de periódicos murales y la presentación del aula que el final del bimestre. Nos uníamos en grupos de tres a cinco personas para avanzar, y además elaborar una coreografía para el concurso de villancicos, todo al mismo tiempo.

Era complicado contar con el apoyo de los varones: si ayudaban, generaban más desorden o fingían hacer mal las actividades para librarse de ellas creyéndose inútiles. El grupo de chicas, en cambio, tenía un carácter más eficaz para terminar las labores. Esto no evitaba la irritación que se sentía en el lugar: las peleas en los grupos eran constantes, un «todos contra todos» propio de la edad. Estábamos sincronizados con la rebeldía de la adolescencia y cualquier orden, sugerencia o mirada hacía más latente el conflicto.

Ximena fue a conversar con el profesor Francisco, docente de educación religiosa y nuestro tutor. Yo me uní a la charla más tarde, mientras arreglaba el segundo espacio, y presencié su descarga emocional. El profesor Francisco, tan cercano a ella, le pidió que se retirara a descansar. Siendo su favorita, era claro que esa era la solución para él; pasaban gran parte del tiempo conversando en el aula y se llevaban muy bien.

El profesor nos cedió su laptop para coordinar la presentación de los cánticos.

Al ingresar al salón de nuevo, iniciamos una charla donde llegamos a varios acuerdos y pusimos manos a la obra. Intenté acceder al material que se encontraba en el dispositivo, pero se me complicaba debido a mis bajas habilidades técnicas. Mario pensó que era buena idea poner música para mejorar el ambiente, y fue increíble cómo eso cambió la convivencia. Constantemente me interrumpían para variar las canciones o repetirlas porque el internet era malo; incluso jugamos al Dinosaur Game debido a la pésima conexión del colegio.

Aprovechando la falta de adultos y entre bromas, el morbo nos ganó y buscamos información del profesor. Nos reíamos a carcajadas: le gustaba el metal, ir a la playa, tenía fotos haciendo caras graciosas con su pareja, muchas imágenes de santos, oraciones y un horario personal milimétricamente estructurado. Buscamos más a fondo.

Cada carpeta tenía nombres raros. Cuando nos encontramos con una que estaba cifrada, la curiosidad se disparó. El grupo entero había terminado sus labores más rápido que nunca solo por averiguar el chisme. Cada uno tenía su postura: unos decían que eran documentos muy importantes y otros que se habría equivocado al guardarlos. Intentamos acceder varias veces sin éxito, hasta que nos dimos cuenta de que cerca de la tapa del teclado había un número escrito con lápiz, casi imperceptible. Digitamos los números temblando, la pantalla parpadeó un segundo y el candado digital finalmente cedió.

Un silencio absoluto reinó en la habitación. Las respiraciones se agitaron y nos quedamos boquiabiertos. Se visualizó un sinfín de videos y fotos de contenido para adultos. Creímos que era una confusión o Clickbait, pero al reproducirlos confirmamos nuestras sospechas. Como si estuviéramos buscando el fondo de un pozo sin saber qué tan hondo era, seguimos indagando. Las cosas empeoraron: esa era solo una de las tantas carpetas y las demás cambiaban hacia un material aún más turbio e indebido con menores.

De pronto, sonó una notificación y alguien alertó que el profesor se acercaba. Todos gritamos. Corrimos a ordenar, incluyendo las sillas que varios habían acercado para no perderse el espectáculo, y cerré las pestañas a toda prisa. El profesor entró y se alegró al ver que por fin habíamos culminado. Me preguntó sobre el villancico y, sin poder mirarlo a la cara, le dije que prefería terminarlo en mi casa porque no me había alcanzado el tiempo. Detrás de él estaba Ximena, también feliz por haber concluido. El profesor Francisco le decía que era cuestión de tener paciencia mientras la abrazaba. Todos nos miramos entre nosotros con una profunda incomodidad.

Con el paso de los días, el grupo tomó cierta distancia con él, pero nadie dijo una sola palabra; el silencio y la indiferencia fueron la única respuesta de un aula que prefirió fingir que nada había pasado.

Así terminó el año. El profesor Francisco nunca nos volvió a enseñar y dijeron que lo habían trasladado a otra sede. Sin embargo, Ximena lo extrañaba: decía que era un gran profesor y el único que la comprendía, e incluso llegó a confesarme que hablaban mucho en privado, pero pidiéndome que lo guardara como un secreto.

La historia transcurre en una fábrica amenazada por el cierre (lock-out) y la reducción de salarios, poniendo en riesgo el sustento de 8 000 trabajadores. Frente a esta situación, los obreros deberán organizarse para enfrentar a una patronal respaldada por las propias instituciones del Estado.

El cambio de nombre a La Masa responde a la intención de reflejar el carácter comunitario de la obra, un universo colectivo en el que la sociedad actual puede reconocerse. A través de la adaptación de Renato Ramírez y Jimena Villasante, las cinco escenas construyen un retrato de las desigualdades sociales, la corrupción, la represión policial y la miseria de las familias obreras.

Pero La Masa no es solamente una denuncia. También reivindica la colectividad, la solidaridad y la resistencia. Su vigencia cobra relevancia en el Perú, donde la represión contra quienes exigen justicia sigue siendo una herida abierta. Bajo la dirección de Renato Ramírez, la propuesta está concebida para el espacio público, mediante un formato escénico circular que busca romper la distancia entre actores y espectadores, convirtiendo a la comunidad en parte de este universo.

La obra tendrá dos funciones en Arequipa, los días 7 y 8 de noviembre, en la Casona C16 (calle 28 de Julio 503, Vallecito). El ingreso será a las 7:30 p. m. y la función iniciará a las 8:00 p. m. Las entradas podrán adquirirse a través de las redes sociales de Disidencias Teatro o directamente en la Casona. Además, La Masa representará a Arequipa en la Muestra Nacional de Teatro Peruano, en Huánuco, con una función el 21 de noviembre.

«¡Siempre de pie y nunca de rodillas!», proclama una obra que nos enfrenta a preguntas que siguen abiertas: ¿quiénes producen la riqueza y quiénes se benefician de ella? A casi un siglo de su escritura, La Masa nos recuerda que la lucha por la dignidad no ha terminado.

Dos sitios arqueológicos ubicados en el distrito de Acarí, provincia de Caravelí, fueron incorporados al régimen de protección provisional del Ministerio de Cultura (MINCUL), debido a las afectaciones que vienen sufriendo por factores naturales y actividades humanas. Se trata de los monumentos Hacha y Andenes de Coquimbo, cuyas evidencias históricas presentan riesgos de deterioro y pérdida de su valor patrimonial.

La medida fue oficializada mediante resoluciones directorales de la Dirección General de Patrimonio Arqueológico Inmueble, publicadas el domingo 1 de noviembre en el diario oficial El Peruano. La protección tendrá una vigencia de dos años, periodo en el que deberán impulsarse los procedimientos para conseguir la declaración y delimitación definitiva de ambos espacios.

En el caso del sitio arqueológico Hacha, uno de los principales peligros identificados es el huaqueo, actividad ilegal que altera la disposición original de los restos y destruye información histórica contenida en los contextos arqueológicos.

Un informe de inspección de la Dirección Desconcentrada de Cultura de Arequipa también advierte sobre el tránsito frecuente de personas y animales por sectores del monumento. Esta circulación provoca compactación del suelo, desgaste y fragmentación de materiales culturales.

Otra amenaza es el ingreso de vehículos particulares y unidades relacionadas con actividades turísticas hacia la parte superior de las dunas de Toro Mata. Estas unidades atraviesan zonas con evidencias arqueológicas, generan huellas y surcos y remueven los terrenos donde se conservan restos del pasado prehispánico.

A estos problemas se suman la humedad, las precipitaciones y la exposición a condiciones ambientales que favorecen la erosión y el deterioro de las estructuras.

ANDENES EN RIESGO

El segundo monumento protegido es Andenes de Coquimbo, cuyas estructuras corresponden a antiguos espacios destinados a la actividad agrícola. Según la evaluación técnica, sus construcciones están expuestas a la erosión provocada por el viento y las lluvias.

Sin embargo, también se identificaron intervenciones humanas no autorizadas, entre ellas la construcción de ambientes habitables con distintos materiales y la utilización de espacios arqueológicos para actividades agrícolas.

Frente a estas amenazas, el Ministerio de Cultura dispuso detener las afectaciones y colocar señalización que advierta sobre la condición patrimonial de ambos lugares. La Dirección Desconcentrada de Cultura de Arequipa tendrá a su cargo ejecutar y supervisar las medidas preventivas.

La disposición también comprende el impulso de los procedimientos de identificación, declaración y delimitación definitiva de los monumentos.

La protección provisional puede extenderse por otros dos años, previa sustentación. Este mecanismo legal busca evitar que los bienes arqueológicos continúen deteriorándose mientras se desarrollan los procedimientos para garantizar su conservación.

En total, el Ministerio de Cultura otorgó protección provisional a tres sitios arqueológicos del país. El tercero es el Paisaje Arqueológico Petroglifo 01 Los Angelitos, ubicado en Ayabaca, Piura, afectado por la erosión, las lluvias y la presencia de líquenes y musgos.

El complejo arqueológico de Toro Muerto, ubicado en el Valle de Majes, en la provincia de Castilla, Arequipa, podría esconder una función que va más allá de su extraordinario valor como uno de los repositorios de arte rupestre más grandes del mundo. Una investigación desarrollada por especialistas peruanos y extranjeros plantea que este espacio prehispánico también habría sido concebido como un lugar para observar el Sol y otros fenómenos astronómicos.

La hipótesis se sustenta en el análisis de las alineaciones entre determinadas rocas con petroglifos, elementos del paisaje y la posición del Sol durante acontecimientos astronómicos como los equinoccios y solsticios. Los resultados abren nuevas perspectivas para comprender por qué las antiguas poblaciones del Valle de Majes eligieron este territorio para plasmar miles de representaciones sobre las superficies rocosas.

La arqueóloga Liz Gonzales Ruiz, directora del Programa de Investigación Arqueológica Toro Muerto (PRIA-TM), junto con el investigador Janusz Woloszyn, de la Universidad de Varsovia, en Polonia, encabeza los estudios que buscan reconstruir la importancia cultural, simbólica y ceremonial de este espacio.

En declaraciones a la Agencia Andina, Gonzales Ruiz sostuvo que Toro Muerto fue concebido como un espacio para la observación solar y astronómica durante la época prehispánica. Una de las principales evidencias se encuentra en el Sector X, donde los investigadores identificaron relaciones entre una roca principal, otras formaciones pétreas y el horizonte.

“Las alineaciones entre una serie de rocas con petroglifos, el volcán Chachani y la salida del Sol durante los equinoccios refuerzan la hipótesis de que el Sector X del complejo arqueológico Toro Muerto” tuvo una función astronómica, explicó la especialista.

La investigadora detalló que durante los equinoccios el Sol aparece detrás del volcán Chachani, generando una alineación entre el astro, la montaña y una roca principal del complejo. Esta observación, inicialmente planteada por Woloszyn, motivó el desarrollo de nuevas evaluaciones sobre la disposición de las piedras y su relación con los elementos naturales del entorno.

Los estudios posteriores permitieron ampliar el análisis. Ya no se trata únicamente de establecer la correspondencia entre una roca y una montaña, sino de identificar conjuntos de piedras que podrían guardar relación con colinas, pampas y otros puntos relevantes del paisaje. Algunas de estas alineaciones coincidirían con los equinoccios y solsticios.

Aunque los resultados constituyen evidencias importantes para la hipótesis arqueoastronómica, el equipo continúa realizando registros y contrastando información. Los investigadores preparan artículos científicos sobre estos avances, cuya publicación está prevista para el próximo año.

FIGURAS CIRCULARES

Uno de los aspectos que despertó el interés de los especialistas fue la distribución de determinados diseños grabados en las piedras. El Sector X, ubicado en la parte más septentrional y aislada del área de concentración de petroglifos, reúne una cantidad significativa de representaciones circulares.

Según Gonzales Ruiz, el arqueólogo Janusz Woloszyn identificó círculos, círculos concéntricos, círculos radiantes y figuras circulares acompañadas de puntos. Un dato relevante es que más del 80 % de las imágenes de este tipo registradas en Toro Muerto se concentra en este sector.

Esta particular distribución llevó a profundizar los estudios con la participación de Juan Pablo Villanueva, investigador especializado en arqueoastronomía y docente de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Mediante información georreferenciada de las rocas, los especialistas examinaron sus ubicaciones y posibles alineaciones. Posteriormente, realizaron nuevos registros de campo para contrastar las posiciones y establecer relaciones entre los motivos grabados, las formaciones rocosas y los distintos elementos del horizonte.

La investigación busca determinar si esta concentración de figuras circulares responde a una organización simbólica vinculada con la observación del cielo y los ciclos naturales. Por ahora, los resultados respaldan la hipótesis, pero todavía se requiere profundizar en las evidencias para establecer con mayor precisión la función que cumplió este sector.

COMPLEJO DE 50 KILÓMETROS CUADRADOS

Toro Muerto es un impresionante conjunto arqueológico que ocupa aproximadamente 50 kilómetros cuadrados en el Valle de Majes. Alberga cientos de miles de representaciones rupestres, entre figuras geométricas, antropomorfas, zoomorfas y otras imágenes que muestran animales como camélidos, felinos, aves y reptiles.

El sitio fue descubierto para la ciencia en 1951 por el arqueólogo arequipeño Eloy Linares Málaga. Desde entonces, su importancia ha sido reconocida por la extraordinaria concentración de grabados sobre piedra.

El Programa de Investigación Arqueológica Toro Muerto, dirigido por Gonzales Ruiz y Woloszyn, inició sus actividades hace aproximadamente once años, aunque los especialistas ya desarrollaban estudios en la zona desde mucho antes.

Uno de los principales resultados del proyecto es el registro de alrededor de 2 600 rocas con petroglifos. Estas se encuentran concentradas en aproximadamente diez kilómetros cuadrados, dentro de las 50 hectáreas de área arqueológica delimitada para su protección por el Ministerio de Cultura.

La cifra podría incrementarse conforme avancen las investigaciones, debido a que durante las excavaciones se encontraron piedras que habían quedado cubiertas por antiguos aluviones. Estas evidencias fueron incorporadas a la base de datos del proyecto.

Gonzales Ruiz destacó que no se conoce otro lugar en el Perú que reúna una concentración semejante de rocas grabadas en una extensión tan reducida. Algunas de ellas presentan paneles con más de 150 unidades gráficas.

Sin embargo, la especialista precisó que el objetivo de los investigadores no es establecer una cifra total de imágenes, sino comprender el contenido de cada roca y su relación con el conjunto arqueológico.

ENIGMÁTICOS DANZANTES DE TORO MUERTO

Entre las representaciones más particulares del complejo destacan los llamados “Danzantes”, figuras antropomorfas que constituyen una de las expresiones más distintivas del arte rupestre de este lugar.

Estos personajes presentan posturas dinámicas, con brazos o pies levantados, además de rasgos faciales que parecen representar lágrimas, pinturas o máscaras. Sus características no tienen paralelos conocidos en otros sitios de arte rupestre de la costa peruana ni en otras expresiones locales o sudamericanas, según explicó la arqueóloga.

El catálogo Toro Muerto, volumen I, organiza las representaciones identificadas en tres grandes categorías: geométricas, zoomorfas, que corresponden a figuras de animales, y antropomorfas, relacionadas con formas humanas. Cada grupo comprende distintas variantes.

Respecto a su antigüedad, Gonzales Ruiz indicó que, a partir de comparaciones con información arqueológica de otros investigadores del valle y la región, los danzantes se ubicarían entre el final del periodo Formativo y el inicio del Intermedio Temprano. Esto significa que podrían corresponder a un periodo comprendido aproximadamente entre el año 150 antes de Cristo y el 300 o 350 después de Cristo.

No obstante, el equipo todavía no ha establecido una secuencia cronológica definitiva para todos los diseños, debido a que primero busca comprender la diversidad gráfica y las características de las representaciones.

CENTRO CEREMONIAL

Otro de los planteamientos de la investigación es que Toro Muerto no habría sido un asentamiento habitacional convencional, sino un espacio ceremonial al que acudían periódicamente las poblaciones que vivían en el Valle de Majes y posiblemente habitantes de otras zonas geográficas, tanto de las partes altas como bajas.

A diferencia de otros centros ceremoniales prehispánicos, cuya importancia se manifiesta mediante edificios y estructuras arquitectónicas, en Toro Muerto el valor del espacio estaría relacionado con la concentración de rocas grabadas y la continuidad de su utilización.

De acuerdo con Gonzales Ruiz, el lugar habría cumplido una función ceremonial durante aproximadamente 2 000 años. Las poblaciones que transitaban por el valle habrían llegado hasta este territorio para desarrollar prácticas vinculadas con la naturaleza y el paisaje.

Esta interpretación modifica la manera de entender el complejo arqueológico. No se trataría solamente de un espacio donde las antiguas poblaciones dejaron dibujos sobre las piedras, sino de un territorio con significado social, cultural y simbólico, al que acudían para realizar actividades que todavía son materia de investigación.

Para profundizar en estos estudios, el programa utiliza herramientas tecnológicas que permiten registrar con mayor precisión las características y ubicación de cada evidencia arqueológica.

Entre los equipos empleados figuran cámaras digitales profesionales, sistemas de posicionamiento global diferencial (GPS/RT), estaciones totales y sistemas de información geográfica (SIG). Los instrumentos de georreferenciación permiten determinar la ubicación de las rocas con márgenes de error inferiores a un centímetro.

La información obtenida se integra en sistemas digitales que facilitan identificar la distribución de determinados motivos. De esta manera, los especialistas pueden localizar las representaciones de aves, figuras geométricas o personajes antropomorfos y analizar su presencia en diferentes sectores.

En la temporada más reciente, el equipo también aplicó georradar (GPR) en el Sector X, con el apoyo de la Universidad de Arizona, como parte de las investigaciones para ampliar el conocimiento del subsuelo.

Sin embargo, Gonzales Ruiz advirtió que estas herramientas no reemplazan la interpretación arqueológica. Uno de los principales desafíos continúa siendo establecer la antigüedad de los petroglifos, para lo cual se requiere contrastar diferentes métodos y evidencias.

PUBLICARÁN HASTA 4 VOLÚMENES

Los avances del programa también se encuentran plasmados en el primer volumen del Catálogo de Arte Rupestre de Toro Muerto, que reúne los resultados de los primeros cinco años de trabajo. La publicación contiene alrededor de 5 000 imágenes de las rocas registradas, acompañadas de documentación especializada y datos de georreferenciación.

El proyecto prevé publicar hasta cuatro volúmenes, incorporando progresivamente nuevos resultados y registros. Aunque las labores de campo se interrumpieron durante la pandemia, los investigadores continuaron desarrollando análisis y procesando la información recopilada.

Actualmente, el programa mantiene diversas líneas de investigación, entre ellas arqueoastronomía, geoarqueología, arqueología vertical, conservación, bioarqueología, arqueobotánica y arqueología de la alimentación. Esta última busca reconstruir la dieta de las poblaciones antiguas mediante el análisis de residuos alimenticios encontrados durante las excavaciones.

También se desarrollan investigaciones históricas y etnográficas para reconstruir la transformación del Valle de Majes y conocer qué prácticas y productos alimenticios podrían haberse mantenido a lo largo del tiempo.

La arqueóloga explicó que el paisaje actual, marcado por una intensa actividad agrícola y cultivos como arroz, papa y cebolla, era diferente durante las épocas prehispánicas. Por ello, los investigadores buscan establecer cómo evolucionaron las condiciones ambientales y culturales de este territorio.

Los resultados obtenidos han permitido que Toro Muerto gane presencia en espacios académicos internacionales dedicados al estudio del arte rupestre.

Las investigaciones todavía tienen interrogantes por resolver. Sin embargo, la posible función astronómica del Sector X abre una nueva perspectiva sobre el significado de este complejo arqueológico arequipeño: un lugar donde las antiguas poblaciones no solo dejaron sus representaciones en piedra, sino que posiblemente también establecieron relaciones entre sus prácticas ceremoniales, el movimiento del Sol y los elementos del paisaje que las rodeaban.

Alberto Durero (Albrecht Durer en alemán) es una de las mayores figuras de la Historia del Arte Universal que sobresale por sus inigualables dibujos, pinturas y grabados. Tuvo gran influencia en la Pintura Barroca Española y en el Expresionismo Alemán del siglo XX.

El Maestro más famoso y destacado del Renacimiento Alemán  afirmaba que, el pintor, además de ser un creador, tiene que pensar y reflexionar sobre el arte; esa forma de entender el arte lo llevó a escribir cuatro libros sobre las proporciones de la figura humana. El primero se basa en el libro “De Arquitectura” del arquitecto y tratadista romano Vitrubio (Siglo I a.c.) muestra cinco tipos de figuras humanas masculinas y cinco femeninas, el segundo en el “De Harmónica Mundi Totius”, del artista y tratadista renacentista Francesco di Giorgio (1439) presenta ocho tipos de figuras, el tercero ofrece un modelo de simulación que busca modificar las proporciones con espejos y el cuarto que se ocupa de la Teoría del Movimiento. 

Durero nació en Núremberg, Baviera, Alemania, la madrugada del 21 de mayo de 1471. Su padre fue el honrado orfebre húngaro Alberto Durero, conocido en la ciudad como Durero “el Viejo” y su madre fue Bárbara Holper, una agraciada e inteligente joven que tenía gran sensibilidad estética e inclinó al pequeño a que siguiera el camino de la pintura.

En 1484, cuando Alberto Durero, contaba tan solo 13 años de edad, ejecutó su primera obra, el “Autorretrato” (dibujo ejecutado con la técnica denominada Punta de Plata, 27 x 19 cm, Museo Albertina, Viena, Austria) finalizó dicho  autorretrato poco antes de dejar el taller de su padre que, admirado por su extraordinario talento le dijo: “Ya te he enseñado todo lo que tenía que enseñarte”

Poco tiempo después, ingresó en el atelier del experimentado maestro Michael Wolgelmut, quien enseñó al joven el arte de la pintura y el de la xilografía (grabado en madera), disciplinas artísticas en las que Durero adquirió una maestría jamás antes vista en la Historia del Arte Universal.

En el tiempo en que permaneció aprendiendo a lado de Wogelmut, el genial muchacho, ejecutó incomparables xilografías con las que se ilustró la “Crónica de Núremberg”, un libro de historia universal, basado en la biblia, escrito por el humanista alemán Hartmann Schedell, el libro es el incunable más famoso de Europa. 

Durero, comenzó a pintar  en la misma época, “Padres de Durero con Rosarios” un díptico conformado por un retrato del padre del artista y otro de su madre. El primero representa a Alberto Durero, el Viejo, a la edad de 63 años (óleo sobre tabla, 45 x 39 cm, Galería Ufizzi, Florencia, Italia, 1490 – 1502) y el segundo a Bárbara Holper, a los 39 años de edad  (óleo sobre tabla, 47 x 38 cm, Museo Nacional Germánico, Núremberg, Alemania, 1490 – 1514) en ambas pinturas  se muestra los efectos físicos y emocionales, que el tiempo, dejó en su momento, en los progenitores de quien sería célebre e influyente pintor.

En 1492, Alberto Durero, se emancipó de su maestro Wolgemut, muy triste por tener que dejar a su viejo maestro, para seguir su propio camino; emprendió un viaje a Basilea, Suiza, donde permaneció dos semanas al cabo de las cuales lleno de ilusiones se dirigió al noreste de Francia, para establecerse por un tiempo en Estrasburgo, donde ejecutó una de sus obras más extraordinarias, una xilografía incomparable, “San Jerónimo en su Gabinete” y además realizó setenta ilustraciones para el libro “La nave de los Locos” que había escrito el humanista francés Sebastián Brant.

1494, fue un año de decisiva importancia personal y profesional para Alberto Durero. El 7 de junio se casó con Inés Frey en Núremberg, su ciudad natal. La relación matrimonial fue difícil y no tuvieron hijos. 

Pocos días después del matrimonio, el pintor enrumbó a la legendaria Italia permaneciendo en dicho país un tiempo largo. En dicho periodo, adquirió, un gran  manejo de las proporciones humanas y una creciente competencia para introducir detalles diversos de la naturaleza en sus inigualables xilografías.

Destacan, en esa época: “Baño de hombres” (Grabado en madera, 39 x 296 mm, Museo Stadel, Frankfort del Meno, Alemania, 1496 – 1498),  “Sansón con el león” (Grabado en madera, 388 x 270 mn, Museo Metropolitano de Nueva York, Estados Unidos de Norteamérica, 1496 – 1498) y “Apocalipsis” ( Grabado en madera, 39 x 28 cm, Museo del Louvre, París, Francia, 1498), unas piezas extraordinarias y de gran realismo que constituyen en una parte importante de la producción del genial artista.

En 1498, el célebre maestro del Renacimiento, ejecutó su emblemático  “Autorretrato” (óleo sobre tabla, 52 x 41 cm, Museo del Prado, Madrid, España) denominado, también, “Autorretrato con guantes” una de las obras más famosas del genial artista alemán. En la pintura el artista se representa como un arrogante gentilhombre de la nobleza. La extraordinaria pieza refleja la elegancia y la  próspera situación económica del artista.  

El cuadro pertenecía a Felipe IV, monarca de la casa de Habsburgo,  y se encontraba en las Galerías Reales de Madrid (Palacio de Oriente) hasta que en 1827 fue trasladado al Museo del Prado que ya tenía 8 años de existencia.     

1505, será también otro año de gran relevancia para el pintor alemán, porque en ese lapso conoció a Giovanni Bellini, una de las figuras prominentes de la escuela veneciana y, también, pintó su extraordinario cuadro “Jesús entre los doctores” (óleo sobre tabla, 64 x 80 cm, Museo Thyssen Bornemisza, Madrid, España) una de las pinturas más sobresalientes del arte universal.

En 1507, el famoso pintor ejecutó un díptico con los bíblicos padres  de la humanidad. El primero es “Adán” (óleo sobre tabla de pino, 209 x 81 cm, Museo del Prado, Madrid, España) en él está representado el personaje más antiguo del Génesis  muy joven  con unos cabellos que ondean al viento. El segundo es   “Eva” (óleo sobre tabla de pino, 209 x 80 cm, Museo del Prado, Madrid, España) en él está representa da la primera mujer que habito el mundo con una expresión de gran inocencia y unos cabellos que se mueven por el viento. Las figuras de ambos personajes se encuentran representados sobre un terreno pedregoso y tienen un fondo oscuro. 

Entre 1513 y 1514,  Durero ejecutó tres inigualables imágenes a buril   “El Caballero, la Muerte y el Diablo” (Talla dulce, 25 x 19 cm,  Museo del Louvre, París, Francia, 1513), “San Jerónimo en su gabinete” (Talla dulce sobre plancha de cobre, 25 x 19 cm, Galería Nacional de Arte, Washington, Estados Unidos de Norteamérica, 1514) en dichas piezas ha dejado la huella de su genialidad incomparable.

El incomparable  maestro alemán ejecutó en 1526, casi al final de su vida, su extraordinario cuadro “Los Cuatro Apóstoles” (óleo sobre madera de tilo, 214 x 76 cm, Alta Pinacoteca de Múnich, Alemania) en la pintura representa a  San Pedro, San Pablo, San  Juan y  a San Mateo. La pintura está marcada por la influencia de la escuela veneciana y se caracteriza por un gran cromatismo.

Alberto Durero falleció víctima de la malaria la madrugada del 6 de abril de 1528, ese día el genio sin par trascendió a las hermosas praderas del Eliseo para morar por siempre junto a los Inmortales. Sus restos descansan en el cementerio de Núremberg, Alemania.

Durero es un genio inigualable que supo combinar admirablemente la perspectiva con las proporciones renacentistas. Su excepcional obra ejecutada con colores brillantes se caracteriza por una gran minuciosidad en los detalles y una riquísima textura.

De Alberto Durero expresó el gran humanista Erasmo de Rotterdam: “Durero en verdad consigue representar lo que no puede representarse: rayos de luz, truenos, relámpagos…todas las sensaciones y emociones: en resumen, el espíritu humano completo, tal como se refleja en los movimientos del cuerpo y casi hasta la voz”.

¡Celebremos al gran Antonio Durero el más grande representante de Renacimiento Alemán y uno de los mayores Maestros del Arte Universal!