Por: Daniela Santander Revilla

Noviembre llega con una agenda cultural que invita a pensar en nuestra historia, identidad y territorio. Este viernes 7 se proyecta Glaciares Andinos: Tiempo y memoria (2025), dirigido por Lucie Touzi y Alejandro Russenberger, un documental que pone el foco en los nevados andinos y en cómo el cambio climático transforma la vida de las comunidades que dependen de ellos. La función será de ingreso libre en San Agustín 106 (2do piso)

El teatro también se suma a estas propuestas que conectan arte y conocimiento. «Yachay: sabiduría ancestral», creación escénica de Ninasisa, une danzas clásicas de India con saberes de las mujeres Moche, sustentándose en evidencia arqueológica y estudios científicos. Se presentará en el Teatro Umbral ( Calle San Francisco 204) el viernes 7 y sábado 8 de noviembre a las 7:30 p.m. El ingreso es gratuito con inscripción previa.

Además, la Municipalidad Provincial de Arequipa y la ONG CAPLAB presentan la actividad preventiva Enserio Perú, una puesta en escena educativa que busca reconocer señales de consumo de riesgo en jóvenes y promover la búsqueda de ayuda profesional. La cita es el 10 de noviembre a las 9:30 a.m. en el Teatro Ateneo, también con ingreso libre.

Para quienes quieren una noche de diversión y misterio, este sábado 9 regresa ¡Está muerto! por una única función en La Bóveda Social Club (Portal San Agustín 127). Una comedia de suspenso para adultos que inicia a las 7 p.m. Entradas desde 25 soles, para más información consultar las redes de Jouet Centro Cultural .

Por: Daniela Santander Revilla

En tiempos donde el silencio se llena de pantallas y los diálogos se resumen en frases breves, ver “El Mercader de Venecia” en el Teatro Umbral fue un reencuentro con el poder de la palabra. William Shakespeare regresó a Arequipa bajo la dirección de Hugo Riveros, y lo hizo con una fuerza que recuerda que el teatro no necesita artificios para conmover.

La obra, protagonizada por un elenco de talento sólido, se desarrolló con una naturalidad que solo nace del compromiso y la entrega. Las miradas, los gestos y la cadencia del lenguaje se entrelazaron para dar vida a una historia que, a pesar de tener siglos, sigue hablando de nosotros, de la justicia, la venganza y los dilemas humanos que nunca envejecen. La puesta en escena fue sencilla, casi minimalista, pero eso permitió que la atención se concentrara en lo esencial, los actores y sus palabras. En un mundo saturado de estímulos, esta sobriedad escénica resultó un respiro. Todo estaba donde debía estar. No sobraba nada.

Entre los intérpretes, destacó el trabajo de Manuel Rodríguez como Antonio y Aldo Barrientos como Shylock, quienes encarnaron con profundidad los contrastes entre la nobleza y la herida del rencor. Siddya Álvarez, como Porcia, desbordó elegancia y picardía en cada gesto, mientras Juan Carlos Zeballos, en el papel de Lanzarote, arrancó risas genuinas a toda la sala. El reparto se completó con interpretaciones comprometidas y precisas: Jorge Grazid como Basanio, Gustavo Casal como Salarino, Luciano Basurco como Salanio, Anthony Farfán como Salerio, Mireya Vizcarra como Nerissa, Daniel Larrea como Graciano, Rocío Cayllahua como Jessica, Román Lizárraga como Lorenzo, Guido Calderón como el Dux y el Viejo Gobbo, Neyel Villa como Fuball, Andrés Zevallos como el príncipe de Marruecos, Martin Agramonte como el príncipe de Aragón, y Milagros Guaracha junto a Julio Vilcahuamán como los criados.

Cada uno aportó una energía distinta, logrando que el conjunto brillara por su equilibrio y entrega. Fue una de esas funciones donde el talento colectivo pesa tanto como el individual, y donde el texto de Shakespeare se siente vivo, respirando a través de cada palabra.

Pero más allá de la dirección o las actuaciones memorables, hubo algo que dejó huella, y eso es el lenguaje empleado en ella; hemos olvidado que hilar nuestras palabras con propiedad es un arte. Escuchar aquellas frases precisas, elegantes y llenas de sentido hizo recordar que alguna vez las palabras fueron nuestro mayor arte. Hoy, cuando todo se dice rápido y sin pensar, Shakespeare nos obliga a detenernos y a sentir el peso y la belleza de cada sílaba.

“El Mercader de Venecia” en Arequipa no fue solo una obra,fue una carta abierta a mirar el teatro como un espacio donde todavía se habla con alma. Donde la palabra sigue teniendo valor. Y donde, al salir, uno se da cuenta de que quizá también necesitamos aprender a decir las cosas de nuevo… pero con la profundidad que se debe.

Se hace la invitación al público en general, una oportunidad para disfrutar de una obra de teatro con el valor de la autenticidad del autor, la mano llena de perspicacia del director y las sublimes interpretaciones de los actores. “El Mercader de Venecia” continúa en temporada el 17, 18 y 19 de octubre a las 7:30 p.m. en el Teatro Umbral, ubicado en Calle San Francisco 204, interior 110, a una cuadra de la Plaza de Armas. Para más información, revisar las redes sociales del teatro

Octubre trae muchas sorpresas para Arequipa, este fin de semana tenemos una cartelera diversa que promete cautivar a los amantes del arte, el teatro y la música. Desde clásicos del repertorio universal hasta exposiciones contemporáneas, la ciudad ofrece espacios para disfrutar, reflexionar y conectar con lo nuestro.

Una de las propuestas más esperadas llega al Teatro Umbral, que este viernes 10 de octubre presenta “El mercader de Venecia”, una de las obras más intensas y controversiales de William Shakespeare. La puesta en escena aborda temas como la justicia, la venganza y el poder del dinero, invitando al público a reflexionar sobre dilemas que siguen vigentes siglos después. El estreno será a las 7:30 p.m., y la temporada continuará los días 11, 12, 17, 18 y 19 de octubre.Para más información revisar las redes sociales del teatro .

Mientras tanto, el Centro de las Artes de la Universidad Católica San Pablo también abre sus puertas con una programación gratuita y variada. Este viernes 10 a las 7:00 p.m., el concierto “Raíces del Tiempo” traerá valses, boleros y música afroperuana a Palacio Viejo 414, en el Cercado. Además, hasta el 30 de octubre, se puede visitar la exposición “100 Caras de Cervantes”, un homenaje visual al autor de Don Quijote.

Un fin de semana para redescubrir la ciudad, apoyar el talento local y dejarse llevar por las historias que el arte tiene para contar

Arequipa vivirá una semana dedicada al arte escénico con la realización del Primer Festival de Teatro Universitario, que se llevará a cabo del 15 al 18 de septiembre en el Teatro Ateneo. La iniciativa busca abrir un espacio de encuentro cultural donde estudiantes y agrupaciones universitarias puedan mostrar su talento y acercar el teatro a la comunidad.

El festival reunirá a diversas casas de estudios como la Universidad Católica San Pablo, la Universidad Católica de Santa María, la Universidad La Salle y la Universidad Nacional de San Agustín. Estas instituciones han preparado un variado repertorio que promete entretener y hacer reflexionar al público.

La programación contempla cuatro presentaciones, el lunes 15 se abrirá con “El enfermo imaginario”, una clásica comedia de Molière; el martes 16 se ofrecerán Monólogos teatrales; el miércoles 17 subirá a escena la obra “300 Millones”; y finalmente, el jueves 18 cerrará el festival con “Mi abuela Pancha”. Todas las funciones comenzarán a las 18:00 horas.La entrada es completamente libre, pero dirigida al público mayor de 14 años.

Los directores invitan a la ciudadanía a participar y apoyar este esfuerzo conjunto de las universidades arequipeñas, que no solo impulsa la formación artística de los jóvenes, sino que también fortalece la vida cultural de la ciudad.

Por: Daniela Santander Revilla

El teatro vuelve a convertirse en espejo de nuestra historia. En septiembre se estrenará Yawarlla Perú, una obra que se atreve a mirar de frente los años de violencia política y que busca interpelar a la población desde la memoria y la reflexión. Las funciones se realizarán los días 6, 7, 13, 14, 20 y 21 de septiembre en la Escuela Create (Palacio Viejo 317, Cercado).

Su director, Aarón Carrasco, sostiene que el montaje es un acto de recordar y de darle voz a quienes fueron silenciados.“El mensaje central de la obra es la urgencia de recordar. Nuestra obra busca dar voz a quienes fueron silenciados en los años de violencia política en el Perú. No se trata sólo de contar lo que pasó, sino de hacer que el espectador lo sienta, lo confronte y lo recuerde desde lo humano” señala.

Carrasco subraya que la escena no busca provocar morbo, sino generar reflexión. Y nuestro compromiso es que el dolor representado en el escenario sea un acto de memoria y dignidad, y no de espectáculo vacío. El desafío ha Sido transformar un tema tan complejo y doloroso como es el terrorismo en un lenguaje teatral que no repita el discurso oficial ni caiga en el panfleto”.

“Dirigir esta obra ha sido un acto de reencontrarme con la esencia del teatro, pero también en un acto de resistencia a través del teatro”, afirma el director. “Queremos abrir un espacio de diálogo y memoria en torno a una época que aún duele. Y que, de muchas maneras, seguimos repitiendo como pueblo, como población, como país” concluye.

Por: Daniela Santander Revilla

Este fin de semana, el teatro se convierte en protagonista con el regreso de la clásica obra Don Juan, que se presentará los días 22, 23 y 24 de agosto en el Teatro Umbral de Arequipa. Además de las funciones, el público podrá participar en un conversatorio con los actores al finalizar la puesta en escena. Las entradas van desde S/25 para estudiantes de teatro, con promociones como el 3×2 y precios especiales los domingos.

La cartelera teatral se enriquece también con la comedia familiar “Cosas de Papá y Mamá”, una historia que reflexiona sobre el amor y la vida en todas las edades. La obra se presentará en La Bóveda Social Club, en plena Plaza de Armas, los días 22, 23 y 24 de agosto a las 6:30 de la tarde. Los precios van desde S/25 para estudiantes y cuentan con una promoción de estreno de 3 entradas por S/80.

El cine peruano se suma a la oferta cultural con el estreno de la película nacional “No te mueras por mí”, que tendrá funciones los días 26 y 28 de agosto a las 6:00 p.m. en el Cine Umbral. Una propuesta para quienes buscan apoyar la producción cinematográfica local y disfrutar de nuevas historias en pantalla grande.

Finalmente, la música tendrá un espacio especial con el Recital Claroscuro en los Andes, programado para el jueves 28 de agosto a las 7:30 de la noche en el Auditorio San Juan Pablo II. El evento contará con la participación del pianista Richard Rojas y el ingreso será libre, convirtiéndose en una excelente oportunidad para acercarse a la música clásica en un ambiente íntimo y accesible.

Este viernes 22 de agosto, la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa ofrecerá una noche especial dedicada al arte y la cultura local, con la participación de tres de sus elencos más representativos, el Teatro Experimental UNSA, el Ballet Folklórico UNSA y la Tuna Universitaria San Agustín. El evento se realizará en el Aula Magna Simón Bolívar desde las 5:30 p. m., con ingreso libre para toda la comunidad arequipeña.

La actividad busca revalorar las expresiones artísticas universitarias y acercarlas al público en general, ofreciendo una experiencia que combina tradición, talento y creatividad. El Ballet Folklórico pondrá en escena danzas representativas del Perú, mientras que el Teatro Experimental presentará una puesta en escena llena de energía y reflexión. Por su parte, la Tuna Universitaria llevará la alegría de la música estudiantil, con canciones que invitan a la unión y la celebración.

Se espera que este tipo de actividades se conviertan en un espacio de encuentro, donde las familias y los jóvenes puedan disfrutar del arte en sus diferentes formas. La UNSA no solo forma profesionales, también impulsa la cultura como un pilar fundamental del desarrollo humano.

Con esta velada se promueve el arte y la identidad cultural de Arequipa, ofreciendo espectáculos gratuitos y de calidad. La invitación está hecha para disfrutar de una noche única en la que el talento universitario será el gran protagonista.

Por: Daniela Fernández Cruz

El Teatro Experimental de la UNSA vuelve a sorprender al público arequipeño con el estreno de “Mónica: Leyendas Arequipeñas”, una obra inspirada en los mitos y relatos más tenebrosos de la Ciudad Blanca. Esta producción busca rescatar el imaginario popular de la región a través del teatro, fusionando elementos del misterio, la cultura local y la interpretación artística.

Bajo la dirección de Giancarlo Navarrete Rossi, el elenco universitario presentará esta obra el viernes 1 de agosto a las 6:00 p.m. en el Teatro Ateneo. La entrada será completamente libre, permitiendo así que toda la comunidad pueda acceder a una propuesta cultural cargada de identidad y suspenso. La función está dirigida tanto a jóvenes como adultos interesados en conocer más sobre las historias tradicionales que han marcado generaciones.

Mónica toma como base antiguas leyendas orales que circulan por los barrios arequipeños, reviviendo figuras, escenarios y temores colectivos que forman parte del patrimonio inmaterial de la ciudad. La obra apuesta por un enfoque escénico dinámico, con un lenguaje accesible, atmósferas oscuras y actuaciones intensas.

Esta actividad es promovida por la Gerencia de Desarrollo Social, la Subgerencia de Educación y Cultura de la Municipalidad Provincial de Arequipa. Con este tipo de iniciativas, Arequipa continúa posicionándose como un referente en el fortalecimiento del arte teatral y la valorización de sus expresiones culturales más auténticas.

Por: Daniela Fernández Cruz

El grupo teatral “La Otra Vuelta, Artes Escénicas”, proveniente del norte argentino, continúa sorprendiendo con su propuesta de teatro poético contemporáneo, basado en la experimentación y la fusión de lenguajes. Desde su fundación en 2011, han recorrido diversos escenarios de Argentina, Bolivia, Brasil y Perú, llevando obras que desdibujan los límites entre arte escénico, investigación y pensamiento crítico.

Rosalía Yonson, actriz e integrante del grupo, explicó que su trabajo se construye desde la colaboración con artistas de diferentes disciplinas, buscando romper estructuras convencionales y generar experiencias escénicas que convoquen desde lo sensorial, lo reflexivo y lo colectivo. “Nos interesa crear encuentros donde el teatro sea una forma de pensar y sentir el mundo, igualmente que genere reflexión”, comentó.

En ese camino, su más reciente espectáculo, se enmarca en una búsqueda de teatro inmersivo, donde el lenguaje sonoro tiene un rol protagónico. La obra invita al público a formar parte activa del espacio escénico, involucrándose emocional y sensorialmente en una experiencia que trasciende la tradicional división entre escenario y platea.

El grupo teatral ofrecerá una serie de workshops dirigidos al público interesado en el teatro. Las actividades se desarrollarán en el Centro de las Artes de la Universidad Católica San Pablo. Este jueves 17 de julio se llevará a cabo el taller de Creación lumínica, mientras que el viernes 18 se realizará el de Bio Emoción y tango, también el de Creación de una escena teatral. Para el sábado 19, se han programado dos espacios de formación: Juego teatral cooperativo y Site specific. Estos workshops son una oportunidad única para compartir con artistas internacionales, para más información pueden comunicarse al 959823266.

La agrupación ha sido reconocida con premios, becas y subsidios que les han permitido expandir su trabajo fuera del país. Yonson mencionó que estos apoyos han sido fundamentales para continuar investigando nuevas formas expresivas y fortalecer redes con artistas latinoamericanos. Igualmente desean reafirmar su compromiso con un teatro que atraviesa fronteras y transforma la escena en un espacio de exploración viva.

Este 3 de julio, el parque Libertad de Expresión en Umacollo se transformará en un escenario de fantasía con la presentación gratuita de la obra “Alicia en el país de las maravillas y el libro mágico”, a cargo del grupo Teatro Experimental de la UNSA. La función iniciará a las 5:00 p. m. y promete ser una experiencia cultural para toda la familia.

La puesta en escena contará con 10 actores en escena y será dirigida por Giancarlo Navarrete, quien ha adaptado el clásico literario de Lewis Carroll para transmitir valores y fomentar la lectura entre niños y jóvenes. “Lo que queremos es incentivar la lectura a través de la fantasía. Que los niños comprendan que los libros los están esperando y que pueden elegirlos por encima de los videojuegos”, mencionó el director.

Esta actividad forma parte de la agenda cultural impulsada por la Municipalidad Provincial de Arequipa, a través de su Subgerencia de Educación y Cultura. Ana María Carrazco Ventocilla, responsable del área, contó que el objetivo es descentralizar el acceso al arte, haciendo que el teatro llegue a todos los rincones de la ciudad.

Con esta función, se busca no solo entretener, sino también conectar a los más pequeños con el mundo de los libros y las historias clásicas, a través de un espectáculo creativo, accesible y enriquecedor.