Por Julio Lopera Quintanilla. (*)

En este mes de diciembre, la Escuela Profesional de Artes de la Universidad de San Agustín ofrece como todos los años ExpoArte en el Centro Cultural de la universidad, una exposición de obras escogidas de los estudiantes de cada uno los años de formación profesional.

EXPOARTE EN EL CENTRO CULTURAL UNSA

En el contexto de la exposición se presentan obras plásticas del Taller de Artes Visuales y Dibujo Interpretativo que llevan los estudiantes del cuarto año de estudios profesionales.

En el Taller están presentes algunas de las obras de Grandes Maestros de la Pintura, se abordan diferentes temáticas y muestran diferentes corrientes y movimientos. Además, se ofrece una llamativa instalación. Las piezas exhiben buen manejo de la técnica y están señaladas por un rico cromatismo.

En estos días, tuve la oportunidad de coincidir con el conocido maestro Hugo Suyo Medina, quien es Licenciado en Artes por la Universidad Nacional de San Agustín (Unsa) donde ejerce la cátedra universitaria y tiene a su cargo, con otros docentes, el Taller que nos ocupa.

Suyo Medina ha tenido y tiene participación en importantes exposiciones individuales y colectivas a nivel local, regional, nacional e internacional. Ha expuesto en Francia, España, Estados Unidos, China, India, Chile, Ecuador, Marruecos, Tailandia, Egipto entre otros países. Va la conversación.

Hugo para comenzar ¿Qué es el arte para ti?

-El arte es un proceso de constante creación, a lo largo de la historia el hombre encontró variadas formas de comunicación, haciendo uso de formas y colores para expresar sus emociones y sentimientos que van tomando cuerpo a través de las experiencias.

¿Qué es lo que más te gusta de la docencia universitaria?

-Resulta muy agradable la noble tarea de enseñar, la posibilidad abierta de relacionarse con estudiantes inquietos, enérgicos, inquisitivos y ávidos de aprender. Con los alumnos compartimos conocimientos y sobre todo experiencias del oficio y procedimientos técnicos, sin dejar de lado el aspecto reflexivo.

¿Qué es lo que necesita un estudiante para lograr través de su dibujo una correcta interpretación?

Para empezar, el talento innato, es importante, pero no suficiente, la práctica es fundamental. También, es de gran importancia el conocimiento y el manejo de aspectos teóricos o formales como la composición, la proporción correcta, la estructuración, el dominio de la forma, etc.

Háblanos de la instalación y de los materiales con los que se ejecutó la misma.

-Siendo el cuarto año un periodo de conocimiento experiencial, realizamos estudios e interpretaciones de diferentes maestros de la pintura, se trabajó con superficies y materiales no convencionales, con el arte conceptual se ampliaron las posibilidades experienciales, por lo que encontramos trabajos de índole diversa.

¿Qué nos puedes comentar de las técnicas y de la temática de las piezas que se presentan en la exposición?

-En la presente exposición académica podemos destacar distintas técnicas como: pintura, técnica mixta, construcciones no convencionales, dibujo con diversos materiales. Dentro de la temática destacamos representaciones e interpretaciones de la figura humana, el bodegón y el paisaje fundamentalmente.

¿Qué es lo que necesita un estudiante para poder dibujar bien?

-Fundamentalmente disciplina de trabajo, conocimiento pleno de los métodos del dibujo académico para la representación correcta, tener capacidad para aplicar métodos y conocimientos en el proceso práctico dentro de los talleres de Escuela de Artes y posteriormente en la vida profesional.

Es muy importante la competencia en el dominio del encuadre, la composición, el encajado, la proporción y la estructura correcta que deben corresponder a la referencia del modelo en vivo, además de la representación tridimensional en una superficie bidimensional, quiero decir el dominio de la volumetría de acuerdo a las formas e iluminación.

¿Qué técnicas son más apropiadas para iniciarse en el dibujo?

-Dentro de la formación académica generalmente se incide en el estudio de la representación de diversos temas: primero sólidos, bodegones, figura, paisaje, etc. En los años superiores se realiza un giro hacia el dibujo interpretativo, recomendamos a los estudiantes de artes, la realización del dibujo con lápiz grafito, lápiz carbón, carbón vegetal, sanguina, entre otros.

¿Podrías hablarnos de los estilos y corrientes de las obras que se presentan?

-En lo que respecta a la asignatura de Dibujo Interpretativo I y II que corresponde a cuarto año, el tema central de enseñanza y aprendizaje es la figura humana. El proceso práctico que realizan los estudiantes en los talleres aborda temas como el dibujo representativo o dibujo interpretativo como el dibujo automático, caricatura, exageración, metamorfosis, patrones, contraste entre formas, entre otros. En la exposición podemos destacar algunos estilos como: realismo, surrealismo, realismo figurativo, expresionismo, realismo mágico.

Por otra parte, en el Taller de Artes Visuales podemos encontrar estudios prácticos de las corrientes y estilos como el impresionismo, post impresionismo, fauvismo, cubismo, abstracción, pop art, informalismo, arte conceptual, arte contemporáneo en el Perú y pintura contemporánea del siglo XXI entre otras. Se presentan las obras de artistas más relevantes de estas corrientes y estilos.

Expoarte y el Taller de Artes Visuales y Dibujo Interpretativo los espera en el Centro Cultural Unsa para que pueden disfrutar de una exposición que presenta interpretaciones de los Grandes de la Pintura ofreciendo un acercamiento a los grandes movimientos y escuelas de la Historia del Arte.

El Centro Cultural UNSA los espera de lunes a viernes en el horario de 8 am a 8 pm, en la calle Santa Catalina 101 – Cercado.  ¡Todos son bienvenidos!

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