Por Julio Lopera Quintanilla. (*)

En estos días, viene concitando en Arequipa un gran interés la muestra “Visión Amazónica” de la conocida artista visual Clara Best Núñez quien pone delante de nuestros ojos un conjunto de expresiones artísticas que nos refieren a  entornos naturales de gran importancia para la supervivencia del ser humano en estos tiempos difíciles.

La novedosa propuesta busca hacernos reflexionar sobre los graves peligros a los que está expuesta la vida vegetal, animal, cuando no la humana, en la Región Amazónica del Perú; busca, también, que reflexionemos sobre el rico acervo cultural, memorias y saberes de las comunidades nativas  de la Amazonia, de hacernos pensar en las relaciones humanas y de diversa índole que se establecen entre dichos centros poblados, además de invitarnos a reflexionar sobre las relaciones que discurren entre estas colectividades selváticas y la sociedad urbana del globalizado mundo contemporáneo.

La original propuesta compuesta por diversos elementos como  bordados, tejidos, hilos, fibras, fotografias y diversos materiales orgánicos que remiten a los ríos y a las plantas de la jungla ofrecen una narrativa que apuesta por la protección de la naturaleza y la creación de un espacio de reflexión y dialogo que aborde la problemática compleja de la destrucción de diversos ecosistemas que viene afrontando la región amazónica del país.

En estos días, tuve la oportunidad de coincidir con la conocida artista visual Clara Best Núñez, quien realizó sus estudios profesionales en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú y ha tenido una importante participación en exposiciones individuales y colectivas en Perú, Francia, Italia, India,  Ecuador y Bolivia.

Best es artista, educadora, promotora cultural y Master en Dirección de Proyectos Culturales, ha publicado los libros “Laboratorio Centro” y “El Hilo tiene memoria”, además, se ha hecho acreedora, entre otros galardones, al Premio Fondo de Arte y Educación por el Bicentenario del Perú. Va la entrevista.

 ¿Cómo te iniciaste en el mundo del arte?

Estudié artes plásticas y visuales en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes de Lima, la misma que está actualmente en un proceso de transición académica y administrativa que la llevará a convertirse en Universidad. Ingresé a la carrera de pintura, pero terminé mi formación en la Especialidad de Artes Integradas, proyecto interdisciplinario de educación alternativa que se realizó en la Escuela entre el año 2014 y el 2016.

¿Por qué la propuesta “Visión Amazónica”?

El proyecto “Visión Amazónica” busca generar exposiciones, visitas guiadas, talleres, conversatorios, entre otras actividades que lleven a  visibilizar la biodiversidad y riqueza cultural de la Amazonía, así como sus problemas sociales y ambientales. El Perú es uno de los países con mayor diversidad del mundo, la Amazonía ocupa casi el 60% del país. Sin embargo, también, es uno de los países que más va sufrir la crisis climática porque se encuentra cerca de la franja ecuatorial, donde el calentamiento global es más inclemente. Algunos  científicos estiman que para el 2050, una gran parte de la Amazonía habrá desaparecido.

¿Cómo eliges las técnicas y los materiales que vas a utilizar en tu trabajo?

Desde el año 2014, me encuentro buscando materiales que no sean óleo, acrílico o derivados, porque soy alérgica. Este problema de salud me llevó a investigar sobre el bordado a mano, el teñido natural, la estampación botánica, entre otras técnicas. Actualmente, creo mis propios materiales, tiño mis telas, hilos y lanas, y selecciono otros que son reutilizados, como fotografías, postales, estampillas, etc.

También, compro materiales orgánicos a asociaciones de diferentes comunidades, teniendo en cuenta que existen las plantas  endémicas que generan colores que tienen aplicaciones específicas.

Me interesa utilizar materiales sostenibles para el planeta, ya que el óleo, el acrílico, la resina y otros generan residuos altamente contaminantes para el planeta.

¿Cómo aplicas la técnica de la estampación botánica en tu trabajo?

En algunas obras que he realizado para la exposición “Visión Amazónica” he utilizado la estampación botánica sobre tela, es decir que he traspasado los colores y las formas de hojas y flores al textil. Un recurso parecido a la estampación botánica, que también he empleado en algunos cuadros de la exposición, es el fotograma ecológico, un método en el que utilizo tinte de caoba.  Antes de iniciar las obras, preparo las telas, hilos y lanas con teñido natural, estampación botánica, fotograma ecológico u otra técnica. Luego, corto los materiales y armo arpilleras, que son collages textiles.

¿Cuáles son tus mayores influencias?

En la actualidad, creo que mis mayores influencias son artistas de las comunidades originarias como Olinda Silvano, Enrique Casanto, Lastenia Canayo, Santiago Yahuarcani, Sara Flores, por nombrar algunos. Sin embargo, encuentro también cierto influjo en mi trabajo de los artistas peruanos Tilsa Tsuchilla y del poeta y artista Jorge Eielson, así como de los geniales maestros del arte universal  Marc Chagall y Egon Schiele, entre otros. También, tengo otro tipo de influencia, la cartografía, constantemente investigo mapas de la crisis climática actual, y  también, me gusta revisar mapas históricos. Por otra parte, me nutro del cine, la literatura, la filosofía, la antropología y la arqueología. Dependiendo el tema del proyecto, me apoyo en diferentes disciplinas.

¿Has ganado becas en el desarrollo de tu carrera?

En el año 2018, gané la beca para asistir al taller de Aniamazonía de TAFA en Iquitos, para aprender animación sobre plantas medicinales de la Amazonía. Y en el año 2019, gané la beca de Centro Selva Arte y Ciencia para asistir a una residencia artística en Ucayali. En ambas residencias, tuve un acercamiento a personas de culturas originarias como Awajún, Asháninka, Jine, Shipibo- Konibo, Kukama-Kukamiria, entre otras.

¿Qué planes tiene a futuro?

Quiero seguir haciendo arte teniendo como tema los problemas sociales y ambientales que existen en el Perú y se reproducen en América del Sur, pero también en otras partes del mundo. Desde la gestión cultural, quiero seguir colaborando con personas de diferentes disciplinas para buscar formas sostenibles de vida en espacios rurales y urbanos. Y como persona, quiero seguir en mí proceso de autoconocimiento, autoconocimiento que también me lleva también a reflexionar constantemente sobre las posibilidades de coexistir con el resto de seres orgánicos de este planeta. La pregunta que atraviesa todo lo que hago es “¿cómo nos relacionamos con la naturaleza?”.

(*) Centro Cultural Unsa.

“Visión Amazónica” es una exposición pictórica que tiene como finalidad concientizar a la sociedad sobre la problemática ecológica de la Amazonía promoviendo el diálogo  y la conservación de los ecosistemas. La exposición los espera en el Centro Cultural UNSA (Calle Santa Catalina 101 – Cercado)  en el horario de martes a sábado de 8 am a 8 pm. ¡Todos son bienvenidos!