Por Julio Lopera Quintanilla.(*)

“Superficies Descompuestas”  es un universo  en el que las imágenes dejan de funcionar  únicamente como representaciones para convertirse en estructuras abiertas capaces de producir nuevas relaciones y posibilidades.

En el mes jubilar de Arequipa, una muestra artística original concitó gran atención en Arequipa, se trata de “Superficies Descompuestas”,  una propuesta novedosa conformada por mundos poblados de extraños organismos híbridos y objetos disímiles que se enmarcan dentro de un espacio tridimensional. La propuesta, de clara influencia surrealista, se ejecutó utilizando las técnicas del collage y el fotomontaje, haciendo  posible la deconstrucción y reconstrucción de imágenes con vínculos entre las figuras. 

“Superficies Descompuestas”, es una propuesta en la que gravitan dos temas fundamentales: la muerte y la fragilidad del ser humano.  Se ofreció en el Centro Cultural UNSA y el registro fotográfico de la exposición estuvo a cargo de la fotógrafa Donna Enciso  Rondinel

Gabriela Pilar Machicao Heredia la creadora de la propuesta es una artista visual cuya práctica profesional en el mundo del arte se centra en el collage digital, el fotomontaje y el videoarte como medios de investigación y creación.

Obtuvo el Primer Lugar con el cortometraje experimental Extramares en el Concurso Nacional de Obras Cinematográficas Experimentales  que convocó el Ministerio de Cultura del Perú el 2013. Ha tenido una importante participación en diversas exposiciones y festivales de videoarte, fotografía y collage a nivel local, regional y nacional. Va la entrevista.

¿Qué es el arte para ti?

Para mí, el arte es una de los medios más importantes que tiene el ser humano para expresar su riqueza interior. Es una forma de exteriorizar ese mundo interior, que cada persona posee, que es único e irrepetible.

¿Cómo nació en ti la vocación por el arte?

Cuando tenía unos cinco años vi un calendario que tenían mis padres con reproducciones de pinturas famosas, y entre ellas estaba “El Jardín de las Delicias” de El Bosco que me causó una gran impresión.

Fue como un antes y un después para mí. Ver todos esos personajes, criaturas y mundos dentro de una misma imagen me hizo pensar que era posible inventar y construir algo así. Recuerdo haber pensado que, yo también, quería pintar de esa manera, crear mis propios personajes y mis propios mundos. Creo que esa fascinación por imaginar y construir universos es algo que todavía está presente en mi trabajo actual.

¿Cómo te decantaste por el arte digital?

No estudie arte como una carrera, pero siempre tuve interés por la fotografía y el videoarte. Comencé a hacer mis propias ediciones de fotografía y video utilizando herramientas digitales que aprendí a manejar de manera autodidacta. Después, durante mi carrera de Publicidad y Diseño, me fui perfeccionando en el manejo de estas herramientas.

Podría decir que el arte digital fue lo que tenía a mí alcance y, poco a poco, se convirtió en mi propia forma de experimentar y profundizar en mi trabajo artístico.

¿Por qué “Superficies Descompuestas”?

Para esta muestra, quise llevar al espacio tridimensional mi forma de trabajar digitalmente: descomponer y recomponer imágenes para generar nuevas formas y significados.

En esta exposición quise trasladar ese mismo proceso al espacio, de manera que una misma imagen pueda aparecer de distintas formas y, al cambiar de soporte y de contexto, convertirse en algo completamente nuevo.

¿Cuáles son tus principales influencias?

Mis influencias vienen de distintos campos del arte: la pintura, el cine, la literatura y la música. Entre las que provienen del ámbito de las artes visuales menciono a El Bosco, Remedios Varo, Mary Leonora Carrington, Dorothea Tanning y René Magritte. Entre las del mundo del cine a David Lynch, Jan Švankmajer, Karel Zeman, René Laloux, Terry Gilliam, David Cronenberg, Alejandro Jodorowsky y Michel Gondry. Entre las del mundo del diseño a Luigi Serafini y entre las del mundo de la música al compositor Luigi Russolo.

¿Dentro de qué estilo, corriente o movimiento se inscribe tu trabajo?

Si tuviera que definirlo, diría que mi trabajo se encuadra dentro del marco de un surrealismo digital y experimental. Aunque no sé si me gustaría encasillarlo completamente dentro de una corriente, porque me interesa justamente experimentar con diferentes medios y formas de construir imágenes y mundos.

¿Qué colores, puedes decir marcan su trabajo?

Suelo trabajar con colores pastel en tonalidades apagadas y desaturadas. Me interesa utilizarlos en contraste con las imágenes que construyo, que muchas veces tienen un carácter extraño. En lugar de acompañarlas con una paleta oscura, prefiero utilizar colores más delicados, porque esa contradicción genera una sensación ambigua que me interesa mucho.

¿Qué sensaciones pretende suscitar  tu obra entre los espectadores?

Me interesa generar curiosidad e intriga.  Me gusta crear un contraste entre criaturas, situaciones y paisajes que pueden resultar extraños. Quisiera que el espectador se encuentre con algo que le resulte desconocido, pero que al mismo tiempo tenga una cualidad familiar que lo atraiga y lo invite a observarlo con más atención.

¿Hay algo que te mueve a innovar y crear nuevas formas de expresión?

Creo que la imaginación es una fuente inagotable. Me interesa sacar todo aquello que tengo en la cabeza y explorar las distintas posibilidades que existen para convertirlo en una obra.

Además, la tecnología abre muchas posibilidades para experimentar con el arte. Me interesa pensar, por ejemplo, en instalaciones más inversivas, donde el espectador no solamente observe una obra, sino que pueda sentir que está entrando en ella.

Quizá lo que busco es que, al encontrarse con mi trabajo, el espectador sienta que está dentro de un planeta nuevo que no conoce, pero que de alguna manera le resulta familiar.

¿Qué proyectos tienes a futuro?                 

Quiero ampliar mucho más en este universo de criaturas y mundos imaginarios que he ido creando. También me interesa realizar nuevas exposiciones de obras nuevas que me permitan seguir explorando posibilidades llevando el collage al espacio tridimensional y experimentar, también, con nuevas formas de presentación

Me gustaría publicar  un libro que tenga como tema este universo y, a futuro, me encantaría realizar un largometraje de animación. Siento que todavía hay muchas posibilidades por explorar y me interesa seguir descubriendo hasta dónde puedo llevar a este mundo que he ido construyendo.