Freddy Huertas «Tony Marraqueta», director y actorde la próxima obra: «Las locuras de Don Quijote»

Por: Ignacio Seijas C.

El director chileno Freddy Huertas estrena en la ciudadblanca una libre adaptación del clásico de Miguel de Cervantes Saavedra.Mediante la fusión de las técnicas físicas del clown y el respeto por lostérminos de la época, la puesta en escena busca reactivar el hábito de ir a lassalas y reflexionar sobre la crisis que atraviesan las artes escénicas en laactualidad.

¿Cómo es el proceso de llevar una obra compleja hacia elformato del teatro clown?

Lo que más nos costó fue un poco el libreto, la literatura del texto, para que sea comprensible al público actual. Por eso la obra tiene mucho gesto, tiene mucho cuerpo, mucha movilidad, es un teatro bastante físico, posee harto clown y los diálogos están adaptados, aunque de todas maneras ocupamos términos de aquella época porque enriquecen la función.

¿Cómo estructuró usted a los personajes y a la obra parapoder darle vida a esta idea?

Lo que nosotros hicimos fue buscar primero el origen del Quijote, de cómo él entra en esta locura. A partir de ahí, nos enfocamos en rescatar y desarrollar los momentos más icónicos, esos pasajes que la gente ya entiende y asocia inmediatamente con el Quijote de la Mancha, para luego ya cerrar la presentación de manera redonda con los versos finales de la obra original.

En la construcción de los personajes, ¿qué tanto de personaje literario y qué tanto de clown tiene cada uno?

Nosotros siempre entendemos al payaso, el clown, como dos arquetipos fundamentales: el inteligente y el bobo. Y aquí en estos dos roles, el Quijote, que podría ser el astuto, y Sancho, que podría ser el ingenuo, se cumple muy bien esa ley de las figuras cómicas, que son el “cara blanca” y el “augusto”. Esa dinámica existe en todas las parejas cómicas de la historia y aquí encaja perfectamente; es un dúo muy especial para llevarlo a la comicidad.

¿Cómo está integrado el equipo para este estreno en Arequipa?

Es una interacción muy bonita. En mi caso, yo vengo de Chile, mientras que otros dos integrantes del elenco provienen de Lima. La identidad local la da la niña que hace el papel de Dulcinea, que es de acá, de Arequipa. Estamos aquí precisamente porque vamos a estrenar este espectáculo por primera vez. Con alternativas masivas como las plataformas y el cine, las artes escénicas viven momentos duros.

¿Cómo ve al teatro y a las artes escénicas hoy por hoy?

Yo creo que hay una crisis en general con las manifestaciones escénicas.Hay muchas otras alternativas como el cine, la televisión o los múltiples canales de películas, sumado a la misma condición social de no querer salir ala calle. Por eso es importante llevar las tablas a las comunidades también. El teatro es una de las disciplinas que lleva más de 2500 años de existencia y aún se mantiene vivo. Siempre que exista la energía de querer compartir con el público directamente, va a existir teatro.