CUANDO LA LUZ SE CONVIERTE EN MAGIA

En estos días, viene concitando expectativa en Arequipa la propuesta  plástica “Huellas del Tiempo”, un mensaje estético que pone delante de los ojos del espectador narrativas relacionadas con la cultura material y espiritual de Cotahuasi: escenas de la vida diaria y festividades tradicionales que forman parte del folklore del lugar son recogidas por el luminoso pincel del artista que este mes nos convoca. 

Por: Julio Lopera Quintanilla.(*)

La exposición conformada por veinte pinturas al óleo en diversos formatos ofrece una obra señalada por una gran riqueza cromática y un buen manejo de la luz que modela techos, campos, montañas y personajes expresivos. 

En estos días, tuve la oportunidad de coincidir con el pintor Nilson Martín Mogrovejo Marroquín quien, integrando técnica, atmósfera y sensibilidad, plasma sobre el lienzo paisajes urbanos y diversos  paisajes rurales del sur del Perú.

Mogrovejo Marroquín es Licenciado en Artes por la Universidad Nacional de San Agustín y tiene una conocida trayectoria como pintor al óleo, es conocido, también, por su interés en el estudio  figurativo  e impresionista de la luz. Va la entrevista.

¿Qué es para ti el arte?

Para mí, el arte es una forma vital de expresión, un puente entre el alma del artista y la sensibilidad del espectador. A través del lenguaje visual el artista traduce sus percepciones, afectos y su conexión con el entorno, transformando vivencias y memorias en una realidad pictórica que perdura en el tiempo.

¿Por qué te decantaste por la pintura de paisaje?

Mi inclinación por el paisaje, sobre todo por el paisaje andino de la provincia de La Unión  nace del amor profundo que tengo a mi tierra natal, Cotahuasi.  Al observar la majestuosidad de sus montañas, sus pueblos, sus techos y sus caminos, sentí el impulso de capturar la luz cambiante de los paisajes de mi tierra.

Además del óleo, ¿pintas o has pintado con otras técnicas?

Aunque la  obra que presento en esta exposición ha sido ejecutada con la técnica del óleo sobre lienzo por la riqueza cromática y la textura que me permite lograr, a lo largo de mis años de trayectoria, 30  en total,  he tenido y tengo participación en concursos de pintura rápida a nivel nacional, esto me ha permitido y permite trabajar e investigar con diversas técnicas plásticas, experimentando con la acuarela, el dibujo y el acrílico según las exigencias del tema o del boceto al aire libre.

¿Qué sentimientos y emociones busca transmitir?

Busco transmitir el cariño sincero que tengo hacia la tierra andina, que en mi caso, se tiñe de una sensación de nostalgia y calidez.. Me interesa que el espectador no solo vea un paisaje o una escena cotidiana, sino que sienta la serenidad del campo y, la calidez de la luz del sol sobre las fachadas.

¿Cómo seleccionas los colores de tu paleta?

Elijo colores vivos e iluminados que reflejen la vibración atmosférica del Ande. Utilizo los contrastes de luces y sombras cálidas y frías para modelar los personajes, las calles y los cerros, buscó que la armonía cromática responda a las emociones  que experimento en el  momento en que plasmo en mi pintura.

 ¿Ha influido la obra de Joaquín Sorolla en tu pintura?

Sin duda. El dominio absoluto de la luz natural, la pincelada suelta y la vibración cromática del luminismo y del impresionismo de maestros como Sorolla han sido una fuente de inspiración constante en mi búsqueda pictórica.

¿Te interesa la tauromaquia y el folklore?

Sí, el folklore y las festividades tradicionales son temas recurrentes y fundamentales en mi producción artística. Representan la vitalidad, las costumbres y la herencia cultural de nuestra gente. Las expresiones festivas rurales y urbanas nos muestran esa continuidad viva de nuestras raíces.

¿Qué proyectos tienes a futuro?

Pienso continuar explorando y profundizando en la investigación visual de las costumbres y paisajes del sur del Perú. Mi meta es seguir participando en certámenes de pintura, llevar esta muestra a otras regiones del país y seguir creando series que revaloren la identidad visual y cultural de nuestros pueblos andinos.

(*) Centro Cultural Unsa.

RESALTAR

Cotahuasi es una novedosa propuesta de gran riqueza cromática en la que el pintor juega con la luz de los paisajes y refleja la luz en la humanidad de las personas que aparecen representadas en las escenas  tradicionales y costumbristas de las pinturas. La exposición los espera de martes a sábado en el Centro Cultural UNSA (Calle Santa Catalina, 117- Cercado) en el horario de 8:00 am a 8:00 pm. ¡Todos son Bienvenidos!