Por Julio Lopera Quintanilla.(*)

Eidéticas, es una exposición artística, que utilizando medios digitales crea y recrea obras de arte con el concurso de diversas disciplinas: fotografía,  animación,  diseño gráfico, ilustración,  arte interactivo y arte generativo.

En los últimos años, una nueva forma de expresión artística, marca una nueva era en la Historia del Arte;  se trata del Arte Digital, que en Arequipa ha tenido y tiene diferentes  y novedosas manifestaciones. Entre los cultores de esta nueva forma de expresión artística, Paul Lazarte Velázquez, ocupa un lugar expectante en los medios culturales y artísticos, por el gran talento que posee en el manejo del Collage Digital.

Lazarte Velázquez, valiéndose de imágenes, textos, colores y efectos diversos  logra  composiciones que reflejan una particular  manera de interpretar la   realidad. Su trabajo está influido por la Cultura Pop y Retro, hace referencia al Pin Ups y a la diagramación de publicaciones. La obra que nos regala tiene un carácter singular y es sin duda un significativo  aporte al arte arequipeño.

En estos días, tuve la oportunidad de conversar con el ilustrador y artista plástico Paul Lazarte Velázquez, quien, formado en la Escuela de Artes de la UNSA es miembro de la Promoción Jaime Velázquez 2020, posee un estilo que fusiona el Surrealismo con el Collage Digital, es merecedor de varios premios y labora actualmente en el Centro Cultural UNSA. Desde 2021 exhibe su trabajo en su página de Instagram@blur.vhs. Va la conversación.  

¿Por qué el nombre de la exposición?

La palabra Eidéticas (memoria eidética) hace referencia a la capacidad de recordar imágenes visuales con un detalle extraordinario después de haberlas visto brevemente. La memoria eidética es más común en la infancia y tiende a disminuir con la edad, esta capacidad varía de persona a persona.  

En mi caso, la memoria eidética, se  relaciona con la nostalgia y con  recuerdos de mi infancia; proviene de libros de astronomía, botánica, de ilustraciones de diccionarios y postales de los años 50, 60, 70 y 80, esta experiencia, causó en mí gran inquietud, sentí un impulso avasallante  que me llevó a plasmar todo esto en el arte. 

¿Crees que el arte digital te da buenas posibilidades comunicativas?

Sí, el arte digital, ofrece excelentes posibilidades comunicativas y creativas. La tecnología digital ha transformado la forma en la que los artistas pueden expresarse y comunicar sus ideas, es una tecnología que  potencia las posibilidades comunicativas en el mundo del arte.

¿Invita tu obra a viajar a tiempos pasados?

Diría viajar entre el pasado y el futuro, ya que en mi obra pueden verse personajes del  pasado, pero, situados en espacios futuros como si de ciencia ficción se tratase. En mi obra, Intento evocar recuerdos queridos e invitar a las personas a reflexionar sobre tiempos pasados y futuros.

¿Cómo trabajas el collage digital?

En general, el collage digital, comprende un trabajo en el que se combinan distintos elementos visuales que provienen de diferentes fuentes. Para crear  una nueva obra se emplea  software: Photoshop, Lightroom, también un scanner de alta definición. Con estos recursos, el artista logra manipular y combinar elementos de manera creativa. El proceso, puede incluir la superposición de imágenes, la modificación de colores y la creación de composiciones visuales únicas.

Como primer paso, hago uso de la música de época para sumergirme en el ambiente, luego busco imágenes indexadas libres de derechos de autor o que sean de dominio público. Es  importante que la imagen sea de alta calidad y que pueda trasmitir alguna sensación.

El procedimiento continúa con el recorte y limpieza sobre la primera capa en la que regularmente están los personajes del software Photoshop, se ejecuta superponiendo fotografías que jueguen un papel importante dentro de la composición como objetos, por último se añade el fondo. En lo particular, pienso que un buen fondo es primordial para captar la atención.

Tras la diagramación, se hace ajustes de color de las diferentes capas, correcciones de contrastes y color en RGB, se añade luego  efectos que ayuden a crear un clima  de nostalgia, luego se exporta como archivo de alta definición en 72 dpi para web y 300 dpi para impresión.

¿Qué representan las flores en sus obras?

Las flores, tienen connotaciones emocionales y personales. En el caso mío, representan recuerdos específicos asociados con mi madre, están relacionados a los tiempos de mi niñez en los que yo y mi madre veíamos unas  revistas de dibujo científico en las aparecían representadas variedad de flores. La elección de distintas  flores o la disposición de estas en el collage también son elementos visuales atractivos en un collage digital. Las flores simbolizan la transitoriedad de la memoria, recordando a los espectadores la naturaleza efímera de las imágenes almacenadas en la mente.

¿Cómo influye el Pop Art en las obras que usted nos ofrece en esta exposición?

Muchas obras de Pop Art se caracterizan por el uso de colores vibrantes y fuertes contrastes, adopto la estética de esa época creando composiciones llamativas y dinámicas, a menudo incorporo iconografía popular, ya sea a través de imágenes de celebridades, logotipos reconocibles o referencias culturales. Estos elementos contribuyen a la familiaridad y accesibilidad de las obras.

Reinterpreto imágenes de la cultura popular, imágenes encontradas en línea, fotografías de medios masivos y otros recursos digitales, tomo lo cotidiano y lo ordinario en la realización de  composiciones siempre inesperadas.

¿Por qué pintar el mundo onírico?

Pintar el mundo onírico ofrece, a los artistas, la posibilidad de explorar la imaginación, la subjetividad y la complejidad de la mente humana de manera única.

En el reino onírico, las reglas convencionales no aplican, brindando a  la persona una libertad ilimitada para expresar la imaginación. Además, la representación de lo onírico, proporciona una ventana al subconsciente humano, explora pensamientos, emociones y experiencias profundas. Esta práctica artística ofrece una estética única e invita a los espectadores  a sumergirse en un mundo de posibilidades surrealistas y  a contemplar la complejidad de la mente humana.

DATO

El Centro Cultural UNSA, los espera para que puedan deleitarse  con Eidéticas exposición que los hará reflexionar sobre la complejidad del mundo onírico y  la facultad de evocación de la mente humana. El Centro Cultural los espera  en su  hermoso y  acogedor local (Calle Santa Catalina 101-Cercado) en el horario  de lunes a viernes de 8:00 am a 12: 45 pm y de 14:00 pm a 20:00 pm y los días sábados de 9: 15 am a 16: 15 pm.  Todos son bienvenidos.