UN ENCUENTRO ENTRE EL CUERPO Y EL PAISAJE

En estos días, viene concitando gran interés en Arequipa la exposición “Bodyscape, Cuerpo y Paisaje” una muestra fotográfica  singular en la que el cuerpo femenino se integra al paisaje como extensión del mismo para integrase en un todo unitario, en un totus.

Por Julio Lopera Quintanilla. (*)

La singular muestra lleva el nombre de un estilo artístico que tiene su origen en Europa y África. Aunque tuvo gran relevancia en 1970,  Bodyscape  nació  en 1965, en el contexto del arte conceptual, con el Grupo de Acción en la ciudad de Viena, Austria.

El grupo estaba integrado por varios artistas de gran prestigio como Hermann Nitsch, Otto Muehl, Gunter Brus y Rudolf Schwarzkogler quienes utilizaban sus cuerpos como lienzos para cuestionar los tabúes en los días de la postguerra abordando diversas temáticas como la identidad de género y la psiquis humana. 

“Bodyscape, Cuerpo y Paisaje”, la exposición fotográfica que nos convoca es un discurso simbólico que nos presenta cuerpos femeninos que dejan de ser para convertirse en accidentes y paisajes geográficos.

En estos días, tuve la oportunidad de coincidir con Carlos Zeballos Velarde quien ha ofrecido exposiciones individuales a nivel nacional en Arequipa, Lima, Chiclayo y Tacna y a nivel internacional en varias muestras individuales y colectivas en Japón, Rusia, Inglaterra y diversas partes de Europa.

Zevallos Velarde es arquitecto y urbanista, docente e investigador certificado de la UNSA, Profesor Visitante en universidades de Colombia, México, EE.UU e Inglaterra. Exhibe el Grado Académico Extraordinario de Doctor Honoris  Causa por la Universidad Andina del Cuzco. Ha sido directivo de varias prestigiosas instituciones profesionales y académicas del Perú y el extranjero. Actualmente es Director Mundial de la Comisión de Sostenibilidad de la Unión Internacional de Arquitectos. Va la entrevista.

¿Qué es el arte para ti?

Para mí, el arte es una forma de construir significado a partir de una experiencia humana o una posición intelectual particular. No es únicamente un objeto estético, sino que es un mensaje, una manera de reflexionar sobre la realidad, es memoria y emoción. En particular, la fotografía artística no es solo una imagen, sino un proceso cultural y relacional.

¿Cómo nació en ti el interés por el arte de la fotografía?

Yo identifico en este proceso cuatro momentos: el primero, observar a mi padre, Carlos Zeballos Barrios, gran fotógrafo arequipeño con una obra editorial vasta. El segundo, mi estadía en Japón, un país cuya población hace un masivo uso de la imagen fotográfica de calidad. El tercero La publicación de mi primer libro, “Poética de un Mundo Habitado”, en coautoría con el arquitecto Gonzalo Ríos, para el que tuve que producir un repertorio fotográfico publicable, y el cuarto es la Maestría en Fotografía Artística que vengo llevando en la Universidad Internacional de La Rioja, que me ha abierto una  puerta que me ha permitido conocer y apreciar  nuevas formas de ver y entender la fotografía.

¿Qué historias buscas contar en tu obra? ¿Qué emociones buscas despertar en los espectadores?

En mi trabajo busco experimentar con múltiples narrativas, que comprenden la arquitectura, el paisaje, la memoria y el desnudo femenino.

En el caso de “Bodyscapes, Cuerpo y paisaje”, me interesa especialmente representar el cuerpo femenino  desde una dimensión poética y simbólica, alejada de toda mirada objetualizante o superficial.

Más que contar historias cerradas, intento crear atmósferas emocionales que permitan al espectador reflexionar e interpretar.

Me interesa despertar contemplación, vulnerabilidad, empatía y, a veces, una sensación de conexión entre el ser humano y la naturaleza.

¿Qué elementos visuales o de composición son imprescindibles en tu lenguaje fotográfico?

Me interesa mucho trabajar con composiciones limpias, donde la figura humana dialogue con el entorno de manera casi escultórica.

Además, el color, la textura y la luz tienen una función emocional muy importante dentro de la imagen. A veces, me gusta añadir un toque de color y movimiento, de allí que frecuentemente trabaje con telas

¿Cómo influye tu entorno y tu personalidad en las imágenes que decides capturar?

Influyen completamente. Mi trabajo está profundamente conectado con Arequipa, con sus paisajes, su arquitectura y su atmósfera cultural. Muchas de mis imágenes nacen de esa relación entre territorio y experiencia personal.

A nivel personal, creo que mi formación como arquitecto y urbanista también influye mucho. Tiendo a pensar las imágenes espacialmente en la mirada, en la estructuración de la composición, la construcción de la experiencia visual y el espacio cómo condicionante de la emoción.

¿Cómo sabes cuándo una imagen está terminada y lista para ser vista?

Toda imagen es un proceso y por lo tanto siempre es mejorable.

Algunas de las imágenes de “Bodyscapes, Cuerpo y paisaje”, han sido repetidas hasta en tres sesiones y con modelos hasta lograr un resultado satisfactorio. Muchas veces no se trata de perfección técnica, sino de coherencia entre la intención y el resultado.

¿Cuáles son tus mayores referentes?

En fotografía me interesan artistas que trabajan la imagen desde una dimensión poética y conceptual. También influyen mucho en mí el paisaje, la pintura y la arquitectura.

A nivel local, mi mayor referente ha sido mi padre, Carlos Zeballos Barrios, autor de varios libros sobre Arequipa. También valoro la obra de Carlos Rodríguez Quiroz y Juan Manuel Martínez. A nivel internacional, admiro mucho a Sebastião Salgado, Andreas Gursky, Iwan Baan y Carl Warner. Asimismo, en varias fotografías he buscado emular el uso del claroscuro de Caravaggio, el genial pintor italiano del periodo barroco.

¿Qué proyectos tienes a futuro?

En el caso concreto de “Bodyscapes, Cuerpo y paisaje”, me gustaría hacer una exposición itinerante que lleve mi propuesta hacia otras localidades del país.

“Bodyscape, Cuerpo y Paisaje”  es una exposición fotográfica que ofrece a los ojos del espectador imágenes singulares, de gran profundidad e interés visual en las que se combinan con talento las líneas, curvas y texturas de los cuerpos con el entorno natural que los rodea.

(*) Centro Cultural Unsa.

RESALTAR

La muestra los espera de martes a viernes en las galerías del Centro Cultural UNSA (Calle Santa Catalina 101 – Cercado)  en el horario de 8.00 am a 8:00 pm. ¡Todos son bienvenidos!