LA BELLLEZA, TRÁS LO COTIDIANO

Artista plástica arequipeña, Diana Bedoya Juárez.

En este mes de agosto, con ocasión del 486 Aniversario de la fundación española de Arequipa, se presenta “Arequipa, destellos de la cotidianidad”, una sugerente muestra plástica que nos invita a interpretar el paisaje urbano de nuestra ciudad y su problemática urbana por medio de un abanico de posibilidades que nos ofrece varias perspectivas que nos permitirán comprender mejor  las nuevas dinámicas sociales y culturales que tienen lugar dentro del espectro arequipeño contemporáneo.

Por Julio Lopera Quintanilla (*)

“Arequipa, destellos de la cotidianidad”, busca convertirse en un medio que coadyuve a crear espacios de reflexión sobre la realidad actual de la ciudad y su futuro, pretende ser un soporte que permita fortalecer la identidad cultural arequipeña a través de la valorización de los elementos de entorno local y regional y también, se propone ser un medio que al representar el paisaje urbano haga posible que el arte se acerque a la vida cotidiana de quienes son arequipeños o habitan en nuestra Blanca Ciudad.

En estos días, tuve la oportunidad de coincidir con la conocida artista plástica arequipeña Diana Bedoya Juárez, quien realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Carlos Baca Flor y sus estudios de Curaduría y Gestión de Exposiciones en el Museo de Arte de Lima (Mali). Diana ofrece en su carrera un discurso pictórico que tiene que ver con el sincretismo cultural y religioso del Perú.

La artista ha ofrecido exposiciones en el Centro Cultural UNSA y en varias instituciones culturales de Arequipa. Además, ha expuesto en el Centro Cultural de Bellas Artes del Perú en Lima. Ha participado  también en diferentes muestras en el extranjero: España, Estados Unidos, México, Chile y Colombia. Va la conversación.

¿Qué es el Arte para ti?

-Para mí, el Arte es algo que me permite crear algo propio a partir de mis propias experiencias y de los temas que me interesan, es un medio que me permite expresarme utilizando diferentes técnicas materiales que con el tiempo voy conociendo, descubriendo y experimentando. El Arte, para mí es crear, recrear e interpretar.

¿Por qué “Arequipa, destellos de lo cotidiano”?

-El “destello” del título de mi exposición hace referencia a ese instante en el que algo cotidiano adquiere una dimensión especial, como el color del atardecer, el resplandor del Misti, las luces de un paisaje nocturno, el cielo de un paisaje en los andes. Por lo que el nombre de mi muestra, se refiere no solo a la luz física, sino, también, a lo cotidiano, a aquello que muchas veces pasa inadvertido porque se ve todos los días, pero que al descubrirse en un instante  nos permite encontrarnos  con algo que puede contener  gran belleza, memoria y poesía.

¿Por qué el paisaje urbano y tradicional de Arequipa?

-Arequipa posee una identidad visual extraordinariamente rica: el paisaje volcánico, los cielos de azul intenso, la relación entre la ciudad y la naturaleza constituye un patrimonio visual reconocible, pero mi propuesta  no solo quiere mostrar a la Arequipa monumental (la plaza de Armas, las iglesias, los Claustros) quiere mostrar, también, la Arequipa que vivimos diariamente: la campiña que todavía sobrevive junto a la ciudad, el mercado San Camilo que todos conocemos, un paisaje en Aguada Blanca con un pequeño niño, el cóndor del Colca, el puente Grau que atraviesa el río Chili, es decir, la Arequipa cotidiana.

¿Cuáles son tus mayores influencias?

-Tengo entre mis mayores influencias, a Maestros del Arte Universal como Paul Cezanne, genial maestro post impresionista francés, que cultivó el género paisajista, me gustan dentro de este género los cuadros que hizo del Monte Santa Victoria en Francia. Siguiendo, su ejemplo, he pintado y pintó diferentes versiones sobre el tema de nuestro volcán, buscando diferentes matices y colores. Además me gusta la pintura del famoso Paul Klee, admiro su magistral uso de los colores y texturas que inspiran mi trabajo.

Entre los pintores locales, admiro mucho los cuadros del pintor  arequipeño Jorge Vinatea Reinoso, porque sus paisajes tienen una composición armoniosa; sobre todo en lo referente a la luz y a los colores, una muestra de ello es la obra pictórica que realizó en la que el Misti es el protagonista principal.

También, me gusta mucho Enrique Urizar, a quien tuve la suerte de conocer, de dicho maestro aprendí mucho observando la manera en que utilizaba la espátula al aplicar el óleo al pintar los paisajes urbanos y rurales de nuestra Arequipa.

¿Se convierte tu obra en un medio que refuerza la identidad arequipeña?

-El tema del paisaje urbano de Arequipa se justifica por la importancia que tiene la ciudad como espacio de convivencia, identidad y expresión cultural. Además, este entorno urbano, no es solo un escenario funcional, sino, también un reflejo de los procesos sociales, históricos y culturales que influyen en la vida cotidiana de los arequipeños.

Las obras que presento en la exposición buscan generar una relación emocional con el territorio, recuperando escenas urbanas y rurales que forman parte de nuestra memoria colectiva.

¿Qué nos podrías comentar de los colores de tu paleta?

-Creo que no tengo solamente una paleta,  pero en la mayoría de mis cuadros tiendo a usar colores cálidos, con una tendencia hacia los amarillos, naranjas, rojos y azules cálidos como el cerúleo.

Y los materiales como el dorado, plateado y cobre constituyen en mi obra una especie de lenguaje propio: el oro (la memoria y lo valioso), la plata (la luz y el instante fugaz) y el cobre (lo humano, lo construido y lo que envejece)

¿Qué proyectos tienes para el futuro?

-Proyectos cercanos, tengo pendiente mi participación en una exposición colectiva en el Ministerio de Cultura en Lima. Y como proyecto futuro deseo ofrecer  una muestra  individual en Lima y en el exterior el próximo año.

(*) Centro Cultural UNSA.

“Arequipa, destellos de la cotidianidad” los espera con un novedoso discurso estético sobre el paisaje urbanístico de nuestra Arequipa que resulta de un enriquecedor diálogo que discurre entre la obra de arte, el espacio y la sociedad. El Centro Cultural UNSA los espera de martes a sábado en el horario de 8 a.m. a 8 p.m. ¡Todos son bienvenidos! 

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