Por Julio Lopera Quintanilla. (*)

“Entre Trazos y Emociones”, es una interesante muestra colectiva que viene concitando gran atención en Arequipa este mes de septiembre. La misma, está conformada por la obra pictórica de reconocidos artistas formados en la Escuela Nacional de Bellas Artes Carlos Baca Flor, que tienen un estilo definido, trayectoria reconocida y premios a nivel nacional e internacional. La exposición comprende marinas, arte automotriz, bodegones, pinturas de paisaje, figura humana y retratos.

La colectiva,  pone, delante de nuestros ojos, propuestas que ofrecen visiones personales diversas en las que cada artista imprime su sensibilidad al comprender dentro de sus cuadros tanto el  estado del tiempo como el espacio de las realidades que recrean.

En “Entre trazos y Emociones”, predomina  la técnica de la acuarela, que, en Arequipa, ha alcanzado un desarrollo particular gracias a la luminosidad singular de la ciudad que ha dado origen a una paleta de colores vivos que se distingue de la que tienen los pintores en otras regiones del país.

Participan de “Entre trazos y emociones” conocidos maestros que abren, con el dominio de la técnica de la acuarela, la puerta a un mundo lleno de posibilidades: Evaristo Callo Ancco, Emilio Huanca Yanarico, Libertad De Los Santos, Oscar Flores y Plinio Fernández Pacheco vienen deleitando este mes a los espectadores con una obra que suscita diversas sensaciones y fuertes emociones.

Evaristo Callo Anco es un artista que muestra su oficio en el manejo diestro de la técnica de la acuarela, en el dominio del dibujo y en la amplitud de la gama  de su paleta. Es, definitivamente, un pintor que capta con gran emotividad  la esencia de cada lugar que pinta. Nos ofrece, entre otras obras, “Grises de la ciudad” y “Luz que toca las flores”, pinturas en los que la luz, los colores y el difuminado son los grandes protagonistas   

Guzmán Emilio Huanca Yanariko es un acuarelista que representa el agua, el paisaje, las personas y hasta el clima de los lugares con una técnica, que no se detiene en los detalles, sino que sugiere, sugiere, siempre con un sello personal.

En esta grata ocasión, el artista recrea al espectador con “Peñón de Santa Rosa” una acuarela impresionista que recupera la imagen del litoral peruano, sustento histórico de las poblaciones costeras y motivo recurrente de los artistas que han dejado constancia de estos espacios de atención imperdurable. La pintura mencionada, dialoga con la tradición romántica de la acuarela en la que la naturaleza ocupa siempre un lugar protagónico.

Zoila Libertad de los Santos es una pintora que se inspira en el mar, en el litoral peruano, en los pescadores y sus niños. Su estilo está señalado por pinceladas pequeñas y su obra sugiere un ambiente de  calma y paz.

En esta oportunidad, sorprende, también, a los espectadores con “Espera” una acuarela realista de una escena de la costa peruana en la que están presentes ciertas especies que se convierten en compañeras silenciosas de la actividad pesquera, ocupación esencial para el sustento de los  pobladores de la zona.

El manejo técnico de una disciplina tan exigente como la acuarela deja entrever, en esta pintura, el eco del naturalismo de Constable, sobre todo, en la representación de un ecosistema particularmente rico

Zoila Libertad de los Santos nos invita a disfrutar de otra pintura muy interesante, se trata de  “Al Sol” una acuarela que  recrea una escena típica de la costa arequipeña con embarcaciones vistosas que decoran los paisajes marinos.  La tendencia realista de la acuarela vuelve a poner en evidencia el dominio técnico de la  artista, mientras la paleta de colores vivos tan propio de la luz arequipeña, se impone como un sello distintivo.

Oscar Flores Escobedo, cuyas obras, también, se exhiben en esta muestra, es un representante destacado de la plástica no solo arequipeña sino del sur del Perú que recrea la atmósfera de la sierra del Perú con  colores fríos y  luz. Tiene una obra que refleja una gran nostalgia.

En esta exposición, Oscar, nos regala con “Lago Titicaca” una acuarela que aborda la relación vital entre el lago  y la población de Puno, para quien el Titicaca constituye no solamente un recurso económico que permite sostener el turismo y en gran parte el comercio, sino, también, un símbolo cultural profundamente arraigado en la población de Puno.

Plinio Fernández Pacheco es un pintor que cultiva la pintura de paisaje, el bodegón, la marina y el paisaje urbano con gran sensibilidad.

En esta ocasión, Fernández  nos regala “Zurciendo” una acuarela de acento impresionista que nos introduce en una escena hogareña muy íntima en la que una mujer muy mayor remienda las prendas de la familia, es un gesto sencillo que se trasforma en metáfora de cuidado y permanencia.

“Entre Trazos y Emociones” es una exposición pictórica que entronca con la tradición de la acuarela y la plástica realista y figurativa que los espera para que puedan disfrutar del arte de la pintura de martes a sábado en el Centro Cultural UNSA en el horario de 8 am  a 8 pm. ¡Todos son bienvenidos!