Por Julio Lopera Quintanilla. (*)

En este mes de abril, viene concitando gran interés en Arequipa “Soliloquio de una Soledad: Metamorfosis del Ser”, una muestra plástica de la artista Yurema Rodríguez Ramos quien nos presenta, en esta ocasión, una singular propuesta que contiene además de una rica narrativa, un eje temático del que se desprenden diferentes niveles de sentido y significación que ofrecen al espectador diversas posibilidades interpretativas.

En la propuesta, destacan claramente, desde el punto de vista semiótico unos componentes de gran relevancia: Las alas de las mujeres que tienen una función simbólica fundamental; presentar la metamorfosis de la mujer en su proceso de tránsito del medio rural al medio urbano, un proceso que sigue tres fases: fragmentación, vulnerabilidad y reconstrucción. Tiene dos aristas una social y una psicológica que se fusionan en un fenómeno dentro del espectro social.

“Soliloquio de una Soledad: Metamorfosis del Ser” se sustenta sobre algunas de las ideas de la Filosofía Neo Marxista y de la Psicología Científica, particularmente del corpus de la corriente psicoanalítica.

La apuesta se basa en las ideas de los filósofos de la Escuela de Fráncfort, de modo particular en las concepciones de Theodor Adorno y Max Horkheimer quienes en su libro “Dialéctica de la Ilustración” sostienen que el cuerpo de la mujer se convierte en un aparato de poder dentro del capitalismo y la sociedad patriarcal. La interesante exposición se cimienta también en las concepciones del psicoanálisis del famoso francés Michel Foucault quien en su libro “Historia de la Sexualidad” se ocupa del cuerpo de la mujer como herramienta política y de control social. Introduce, también el concepto de biopolítica.

En estos días, tuve la oportunidad de coincidir con Yurema Rodríguez, conocida artista que nos presenta en esta novedosa propuesta por medio de un lenguaje surrealista y de atmósferas oníricas, narrativas visuales que comprenden lo íntimo, lo simbólico y lo contemplativo de la realidad femenina, una realidad que se relaciona con la soledad, la metamorfosis emocional y la fragilidad del ser

Yurema, tiene una actividad profesional que comprende el dibujo, la pintura, la cerámica en frío y el grabado. Realizó sus estudios en la Escuela Profesional de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín. Es fundadora del Colectivo Samo y cofundadora de Casona Somnaria, espacios dedicados al impulso de proyectos artísticos. Va la entrevista. 

¿Cómo te inclinaste por el camino del arte?

Mi amor por el arte surgió desde muy pequeña. Siempre sentí curiosidad por los talleres y cursos de dibujo y pintura. Ese interés creció gracias a una maestra que tuve en el colegio que nos enseñó diversas técnicas y nos introdujo en diversas corrientes   artísticas. Fue a los 15 años, cuando comencé a considerar estudiar arte de manera seria. 

¿Cuáles son tus mayores influencias?

Mis principales influencias son Remedios Varo y Leonora Carrington, pero, también han sido muy importantes Dorothea Tanning y Tilsa Tsuchiya.

En la muestra se pueden encontrar ciertos elementos o ambientes inspirados en las obras de estas artistas. Por ejemplo, en la pintura “En el umbral” tomé como referencia la pieza “Papilla estelar” de Remedios Varo, que es una de mis obras favoritas, especialmente en la composición del espacio y el uso de las nubes.

 ¿Por qué Soliloquio de una Soledad: metamorfosis del Ser?

Mi obra hace referencia a un proceso de introspección diferente al de otros porque la voz no se dirige hacia una misma. A través de las obras, voy construyendo una conversación sobre la transformación del ser.

La metamorfosis que presento en mi prepuesta alude al cambio que atraviesa la protagonista, un tránsito que, partiendo de la confusión y el miedo camina hacia una etapa de aceptación y de liberación. En ese proceso, la soledad deja de percibirse únicamente como algo negativo y se convierte en un espacio de transformación y aceptación desde lo personal.

 ¿Por qué el color verde?

Además de ser un color que me gusta demasiado, en este proyecto busco, transmitir una atmósfera etérea y onírica, casi de ensueño. Y, después, de realizar distintas pruebas llegué a la conclusión de que el verde era el más adecuado para esta serie.

A este color le sumé el naranja rojizo, el color complementario, para destacar ciertos momentos clave dentro de la propuesta.

¿Qué nos puedes comentar de los mundos de tu propuesta?

Los mundos, que aparecen en cada obra, se sitúan en un punto intermedio entre lo real y lo onírico; están construidos con muchos símbolos.

Algunos de los elementos más recurrentes son insectos como las   polillas, mariposas, cucarachas y libélulas, ya que me inspiré en el cambio radical que los mismos experimentan a través de la metamorfosis. Las nubes, acentúan ese mundo etéreo y surreal en el que la chica que represento se encuentra, casi suspendida.

Además, la mayoría de los espacios son interiores, como habitaciones, baños, salas; estos reflejan la intimidad de la protagonista. Sin embargo, estos ámbitos, también evolucionan conforme el personaje se transforma.

 ¿Cómo es tu proceso creativo?

Mi proceso comienza con el planteamiento del concepto: planifico lo qué deseo transmitir y concibo la forma cómo voy a desarrollar mi trabajo. Partiendo, de estas premisas, investigo referencias y reúno imágenes, si no encuentro las apropiadas, creo mis propios recursos visuales. Luego, estructuro el boceto en mi mente y organizo las ideas que llevo a cabo en el boceto a lápiz. Finalmente, paso a la ejecución del cuadro, es un proceso en el que la obra puede ir cambiando.

 ¿Qué planes tienes a futuro?

A futuro, me interesa seguir desarrollando mi trabajo artístico, continuar explorando nuevos temas relacionados con lo emocional, lo onírico y la identidad. También, busco participar en más exposiciones colectivas e individuales y expandir más mi trabajo.

Del mismo modo me interesa involucrarme en la gestión cultural y en la creación de espacios o eventos que impulsen a artistas, sobre todo a los emergentes, busco dar origen a una comunidad artística que tenga nuevas miradas y oportunidades dentro del arte y la cultura A pesar de que la cultura es un rubro complejo y muchas veces poco valorado, considero fundamental que no se pierda, es importante seguir incentivando tanto a los artistas como al público a consumir y apoyar el arte.

“Soliloquio de una Soledad: Metamorfosis del Ser” los espera para llevarlos a un universo de mundos oníricos que los liberen, al menos por un instante de la lógica de la razón y las normas sociales invitándolos a soñar. La exposición los espera en Calle Santa Catalina 101- Cercado   ¡Todos son bienvenidos!