Por Julio Lopera Quintanilla (*)

Alteraciones del Paisaje refleja la conexión que tiene con la naturaleza una inquieta artista que, utilizando técnicas innovadoras y materiales mixtos, desafía al espectador con un mensaje estético que cimentándose sobre la base de la intuición ofrece posibilidades diversas que abren la puerta a un arte experimental que fluye libre, sin una planificación anterior, regalándonos una propuesta que jugando con el agua, las formas y los colores y experimentado con las texturas comunica la esencia del paisaje natural.

En estos días, tuve la oportunidad de coincidir con Yesenia Talavera Turpo quien exhibe el título profesional de Licenciada en Artes, Especialidad Plásticas por la Universidad Nacional de San Agustín, y que ha tenido una importante participación en diversas muestras individuales y colectivas a nivel local, regional y nacional.

Yesenia Talavera se ha hecho acreedora a la primera mención honrosa en el XVII Concurso Nacional de Artistas Jóvenes premio “Cerro Verde” 2007 y ha sido finalista en el Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reservas del Perú los años 2013, 2014, y 2015. Va la conversación.

¿Cómo nació en ti la vocación por el arte?

Considero que, como muchos artistas, desde muy temprana edad fui descubriendo mi gusto por el arte y fui interesándome cada vez más por este desde los tiempos del colegio en los que siempre ganaba los concursos de arte. Advirtiendo mi inclinación por el mundo de las artes tomé la decisión de ingresar a estudiar la carrera de Artes Plásticas en la Universidad Nacional de San Agustín, felizmente mis padres me apoyaron y hoy me siento muy contenta de hacer lo que me apasiona… seguir pintando.

¿Cuáles son tus principales referentes?                

Entre los acuarelistas de Arequipa, siempre admire las técnicas del maestro Luis Palao, Jorge Vinatea Reynoso y Carlos Ticona quienes son, en mi opinión, grandes figuras de la plástica arequipeña y son mis referentes para poder profundizar mis conocimientos.

¿Crees que los artistas deben levantar su voz de protesta frente a los daños a los ecosistemas?

Por supuesto, el arte es una forma de manifestación universal, nuestra labor artística debe concientizar al mundo de los daños que sufren nuestros ecosistemas.

¿Por qué elegiste la técnica mixta para esta ocasión?

El mundo de la acuarela es un mundo muy apasionante porque podemos encontrar variedad de estilos y propuestas que a veces son figurativas y tradicionales; actualmente el mundo de la acuarela está creciendo, es por ello que tengo la creciente necesidad de querer pintar y experimentar, ello me lleva a desarrollar algunas propuestas que trabajé hace unos años, fusionando ciertos materiales como el acrílico con ciertos efectos del color, siempre buscando el recorrido agradable del agua.

¿Qué nos puedes comentar de tu estilo y paleta?

El estilo que cultivo busca la armonía en el color para lograr ese fin, mezclo las tierras con los complementarios teniendo como objetivo el logro de un color natural, en algunos casos trabajo con materiales o pigmentos no procesados, pero siempre tratando de conseguir aquello que ofrezca equilibrio, desechando y empezando, en algunos casos de nuevo.

¿Cómo te decantaste por la pintura de paisaje?

Los paisajes son propuestas que brindan cierta libertad porque permiten recrear algunos escenarios de mayor complejidad por el color y la composición buscando una expresión minimalista por medio de los efectos y trazos experimentales que nos dan como resultado alteraciones del paisaje.

¿Por qué combinar el arte abstracto con el arte figurativo?

Considero que la búsqueda del artista está ligada siempre a la tarea de crear diferentes propuestas, algunas acertadas y otras que posiblemente sean parte del proceso de desarrollo de un estilo. Como el nombre de mi exposición lo indica, busco alterar y experimentar el realismo, que permite que en parte se pueda visualizar mi obra como una creación abstracta, es por ello que trato de no encasillarme y seguir en aquella búsqueda que todo artista tiene para sentirme cómoda y satisfecha.

¿Qué te gustaría resaltar de tu obra?

Me gusta mucho esta etapa en la que practico la acuarela ya que me permite jugar con el agua generando efectos del color; en algunos trabajos no hago uso del lápiz, utilizo algunos materiales no convencionales, pero siempre manteniendo el perfil de la acuarela.

¿Qué sueños tienes?

Estoy planificando poder viajar con mi obra y conocer muchos lugares. La pintura es una búsqueda constante que me permite crear y adquirir experiencias; pienso seguir desarrollando mi propuesta figurativa “esencia” consolidando mi obra en las artes plásticas

 A futuro ¿Qué proyectos tienes?

Tengo varios proyectos, exposiciones en Lima al próximo año, trabajar con unas galerías que puedan difundir mi trabajo. Otras exposiciones en México y España. También, estoy enfocada en la ilustración de un libro que más adelante estaré publicando, siempre creando y pintando.

(*) Centro Cultural Unsa.

DATO

Alteraciones del paisaje es una propuesta novedosa que los llevará a experimentar un mundo de emociones y sensaciones. El Centro Cultural UNSA los espera en el horario de martes a sábado en su hermoso local (calle Santa Catalina 101- Cercado) en el horario de 8 a.m. a 8 p.m. ¡Todos son bienvenidos!