La propuesta de Yasley Lajo explora el duelo, la memoria y el renacer a través de dibujos, pintura y objetos orgánicos

Por: Daniela Nickole Santander

Históricamente, la vida y la muerte se han consolidado en el imaginario colectivo como dos fuerzas opuestas e irreconciliables. Sin embargo, a partir de este mes, las salas del Centro Cultural UNSA albergan una propuesta que desafía este binarismo. La artista Yasley Lajo presenta su exposición individual «Jardín Botánico – Gestación», una muestra donde ambos conceptos se revelan como fases de un mismo continuo transformador, dialogando con la noción hindú del Samsara, donde el tránsito es permanencia y la materia nunca cesa, solo muta.

El origen de «Jardín Botánico – Gestación» está íntimamente ligado a la biografía de la artista y a la necesidad de procesar la pérdida de un ser querido. Tras desarrollar su serie previa de dibujos, «Efímera Luz Elida», donde abordaba la desaparición del cuerpo y lo efímero de la existencia, Lajo experimentó el fallecimiento de su tía Elida. Este suceso detonó una interrogante fundamental sobre qué ocurre con la energía contenida en el cuerpo cuando este desaparece.

«Contemplando el jardín de mi taller concluí que la energía no desaparece, encuentra una forma, una manera para retornar a la vida», explica la artista. «Recordé la similitud de la naturaleza con los procesos humanos: nacemos, crecemos, nos reproducimos y morimos, entendiendo que la vida y la muerte no son opuestos sino parte de un mismo movimiento» declara Lajo.

La noción del Samsara, definida como el ciclo constante de nacimiento, vida, muerte y reencarnación, además de ser el eje conceptual de la muestra, también rige la metodología de trabajo de Lajo. Para ella, cada dibujo, pintura, objeto y videoarte atraviesa su propio ciclo de gestación, cambio, desgaste, pausa y renacimiento.

Este enfoque implicó también un complejo viaje emocional para la creadora. Trabajar temas como la gestación, la pérdida, la disolución y el renacer implicó aceptar ciertos procesos internos y mirar su propia historia con más sensibilidad, llegando a sentir en varios momentos que estaba reconstruyendo partes de sí misma a través de la obra. Por ello, Lajo buscó un equilibrio entre lo poético y lo orgánico sin imponer una narrativa cerrada.

Para materializar esta continuidad entre lo que muere y lo que vuelve a surgir, la artista seleccionó recursos técnicos y materiales con una fuerte carga orgánica.

En primer lugar, utiliza lápices, cartulinas y la técnica de dibujo con pincel para aplicar nogalina. Los tonos terrosos y las transparencias de este pigmento natural le permiten configurar una atmósfera híbrida entre lo vegetal y lo corporal. En segundo lugar, mediante el óleo sobre bastidor, entrelaza imágenes de plantas, aves, rostros humanos y embriones en pleno proceso de desarrollo para plasmar la gestación en íntima relación con la naturaleza.

Finalmente, la muestra incorpora elementos tridimensionales como restos de troncos de árboles hallados en sus caminatas diarias, los cuales evidencian el paso del tiempo, así como un «libro de artista» concebido como un cuerpo vivo que se despliega y se recorre lentamente.

Conceptualmente, la obra se fue construyendo de manera similar a un organismo, lentamente, por capas y atravesando mutaciones. Con esta estructura, «Jardín Botánico – Gestación» pretende configurarse como un recorrido vivo, un jardín donde coexisten la fragilidad, el tiempo y la permanencia.

La aspiración de Yasley Lajo hacia el público arequipeño apela a la pausa y a la introspección en tiempos de inmediatez.

«Espero que el espectador pueda detenerse, contemplar y reflexionar. Que pueda reconocer y aceptar que incluso en los procesos de ruptura, pérdida o transformación existe también una posibilidad de renacimiento. Quisiera que cada persona conecte con sus propios ciclos, memorias y transiciones» concluye la artista.

La exhibición puede ser visitada de martes a sábado en el horario de 08:00 a 20:00 horas en la Calle Santa Catalina 101.